《燃烧》文本层面的王者电影

第N+1次感叹李沧东对于文本和影像处理的平衡能力简直登峰造极

有史以来作家转导演身份最成功的艺术家之一

他对社会抽丝剥茧般的剖析和精神层细致入微的高度认识是很多导演和作家都做不到

《燃烧》里面大量互文的第一和第二结构的直接表达与隐喻连接，看过相当多的影评人把电影创作意图镶嵌进社会批判模式里，以韩国本土存在明显弊端进行揭露：即社会高度发展而精神无法共同延展导致思想的麻木贫瘠衍生出的悲剧。

其实放在各国都是，但韩国尤甚。

这里的创作意图大差不差，不过此意图只能是包裹《燃烧》诱因的外壳，里子所折射出的是这种社会下爱欲的泯灭。

在高度发展的韩国，物欲横流，消费主义横行以金钱划分的每一层阶级对应的年轻一代无不麻木不仁、迷茫困惑、承受难以消解的虚无。

不断畸形发展，社会异化人际关系，摧毁爱的能力。资本链条贪婪的本性把每个人都裹挟进循环链中，小饥饿者要付出远超温饱所需的劳动强度，大饥饿者找不到活在世上的意义。对剩余价值的追逐面目可憎，导致的恶果便是摧毁人的爱欲—年轻的一代集体性无能。

海美的精神层面明显高于钟秀，她坚持存钱去往非洲，把从落日跳到深夜的舞看作生命的诠释，她始终想知道生命的意义是什么。她的出租屋只在特定时间照到太阳，她多么想抓住太阳的光辉温暖自身，于是，在现实中看到本的她确实是用力和本在一起，那个优越的，松弛的又常带有神秘微笑的本和那抹阳光一样如此不可得，如此易碎。

钟秀原本是小饥饿者，他没有固定工作，又面临父亲暴力事件的缠身，潦倒落魄。他原来只为生存。但是海美唤醒了他更高层次的精神需要。与海美的缠绵使他的性欲得到满足，他渐渐去追寻爱欲层面的获得，这里的他呈现一种和海美精神层的持平，变成一个浅层的高级饥饿者。

本是大饥饿者，一个彻底的大饥饿者。如果说海美和钟秀在追求爱本身的途径中走的是“正道”，循循渐进，一步接一步，常规认同下的交往与接触。那么本就是一位“爱的反升华者”，谈一个杀一个，以此安抚内心，杀女成为营养供应填补他的饥饿。可见他对于爱情认知的错位和变态。

电影名场面：

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谁懂这几帧对我的震慑！！！

在自然草木的催化下以及海美本身意识到爱的无解后，跳起非洲的当地舞，好像来到了世界末日，想与夕阳一起消失。文本的厚重和视听的丰富达到相当同一的境界，海美如她预言那般注定消失。

小时候钟秀把她从井里救出（在电影后面出现的海美母亲、姐姐对这件事的否认以及对她消失态度上的冷漠，很好反映世态炎凉和亲情关际上的冷漠无情）海美现在又堕入井里——本在本质上对她不屑一顾、嗤之以鼻，她像小时候一样在井里大声呼救，但这次谁也救不了她了。

李沧东将文本转换为影像定是要考虑叙事的流畅。在这里我们可以直接将海美定义为塑料大棚。从电影开场其实就有铺垫，这就是电影第二结构的显现。

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不难看出，海美与钟秀吃饭地点建构尤其像仓房，再仔细看，整个饭店里面的客人都是年轻人。这绝非偶然，一定是导演李沧东精心设置过的——圈进仓房里等待燃烧的年轻一代。

而影片中海美和钟秀的初见，海美伸进奖池的收纳圆形物怎么看怎么是仓房的样式！里面装着那只女士手表，后来的海美燃烧殆尽了，只剩下女士手表放在本的收纳柜里。

海美是仓房，韩国的年轻一代都是仓房。

关于电影结尾：

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有些观众看到这可能云里雾里，本怎么就抱上钟秀了？甚至觉得两人基里基气的。

回顾整个影片，本对于钟秀的态度绝对算得上暧昧，有好几次他们的三人行撺掇者都不是海美，而是本。也是本提出要去海美老家看看，刻意去见钟秀。看电影的时候，我觉得本对于钟秀总有一种奇怪感觉，好像有欣赏，有一点居高临下，又有点爱惜。很复杂的感觉。

这里无妨大胆设想一番：本和钟秀本就是一体两面，本是启蒙后的钟秀，钟秀是未开化的本，也是变异前的本。回想一下，整个片子里本的父亲都没有露面也没有任何描述，在家庭聚会上也没有父亲位置，钟秀的父亲因暴力面临坐牢，留给钟秀无法承受的烂摊子，两人的父亲角色都是残缺的。同样，可以假设一下，本要烧毁每任交往者，这种极致的暴力有没有可能是对于父亲的延伸和继承？钟秀在本的一步步引导下最后也使用暴力，如同他的父亲一般。钟秀和本对母亲态度都极其良好，哪怕钟秀母亲抛弃他，见面只是为了钱，钟秀也从未恶语中伤过，他对于母爱存在本能渴求。在片子里面提到过钟秀的父亲差一点就飞黄腾达，阶级跃升了，钟秀差一点成为拥有高昂财富的本。李沧东设置两个不同阶级的人物展现社会的残酷一面，身处不同环境下的同一个人怎样处理面临的饥饿问题，又怎么面对爱欲和缓解虚无。