我认为对这一讲述“人物共生”关系的剧本都会有帮助的一类电影，杰昆和霍夫曼是一种相互依存的关系，造成了双方自以为的完整的假象，两个人在征服与被征服的角色下不断互换，而当将镜中像认作自己时，他又将光影的幻象当成了真实———混淆了真实与虚构，并由此对自己的镜像开始了终生的迷恋。（拉康 镜像阶段理论）二人互为镜子，影片的最终目的就是让主人公打破这种虚幻的完整感。大师需要杰昆，不只是因为它们相像，有同样的好奇心，无耻，迷茫，还有就是服杰昆等于证明自己所做一切的价值。而影片最开始的杰昆，原始欲望占据了他，记忆越美好，当下越是虚无，因此他需要信仰来让生活看似安定，自己看似平静，他在对大师的两极感情中找到了存在感，他不允许他人不崇拜大师，而自己认为自己已经看穿大师，这也说明在杰昆身上已经完成精神上“大师”的传递。在影片结尾杰时，他用大师的话来与他人沟通，这意味着他对大师的内在肯定，以及自身也不再挣扎，也已经变成“大师”，却也意味着“自我”的消失。我注意到，影片中有很多手的特写镜头，试图用“手的情绪去表现影片那一时刻的情绪”。《大师》的镜头语言和叙事都是极叙事化的，情绪是极外放的。是让人去反思信仰本身的“人格化，主观化，矛盾化，伴侣化，缺乏信仰化” 的信仰。