《色，戒》是李安于2006年执导的电影，改编自张爱玲的小说。故事的背景设定在了汪伪政府时期时局动荡的上海，易先生作为政府的特务头子出现，与学生出身的王佳芝上演一段非情之恋。这段恋情是不齿的，揪扯的，沉没在暗色里的，但两人陷身其中，最终衍生出了真情。电影的整体质地是青灰色的冷色调，与时代的幽凉相映衬。
影片采用回溯式的叙事，第一段是在易先生的家中打麻将，交代麦太太此刻寄居易家，而后到凯司令咖啡馆。她要了一杯咖啡，到吧台打了两个电话，第一次挂掉，第二次再说话，电话的那头接到信号后，整理枪支准备暗杀。王佳芝看向窗外。镜头一转，转到岭南大学学生集体迁往香港，开始了揭开谜底的线性叙事。故事的开头是情节高潮前的暗涌，设下了层层的伏笔和悬念，给观众留下了足够的悬念，而这些伏线和悬念在后面的叙事中一一揭开。
影片在结尾处时有另一处回溯，即在剧院之内，众人在二楼向下说，“王佳芝！上来啊”，上来意味着加入刺杀的革命行动，也意味着危险的行动背后极大可能身死的结局。王佳芝笑了笑就上去了，也许从一开始就预计了自己的命运。这段回剪结束后，就是南郊石矿场，众人哀哀戚戚的行刑。
私以为本片最动人处在于个人命运在动荡时局下的“飘零”感。所有人的情感都是虚假的、不由衷的，偏偏在王佳芝与易先生伪装的关系中，他们生出来了一点真情，在骗与骗中，衍生的那点爱就像炭火，一吹，就落成了白灰。本片的情绪高点在日本酒屋那一段。王佳芝说易先生要她做他的妓女，易先生回答，我在这里比你懂得如何做娼妓。两个人的情感关系在这里发生了微妙的变化。彼此在盘剥的社会关系中都属于隐忍的、被牵制的，不得不去去讨好、奉承，言笑晏晏做荒腔走板的娼妓，只有相照面的时候才体会到一些于“人”的温存和现实。
接着王佳芝唱了《天涯歌女》。天涯歌女原是田汉《马路天使》里的插曲，描绘的是恋爱中甜美的生活，一股打开窗闻新鲜空气的年轻感觉。王佳芝用尖细若离的小嗓把它唱了出来，她说，江山啊北望，泪呀泪沾襟 / 小妹妹想郎直到今，郎呀患难之交恩爱深。戏里戏外都觉察到一股凄凉沉重的味道，是把时代的飘零，家国陷于敌手的悲叹，个人命运的曲折揉杂倾注到一起的，她不言明，含蓄地、身段款款声调幽幽地，用一首歌完全地表达出来。我们在银幕上看到他们的挣扎，情绪无声却有力地发散，也是惋叹的。一段从一开始就不真实的情爱，绑架上社会道义、家国情怀，走到最后的希望只有血淋淋的分离与死亡。易先生是真爱王佳芝的吗？我认为是的。易先生听罢曲子，笑是有些戚然的，鼓了几声寥落的掌，擦了他的一滴泪。此刻两人的心是贴近的。
张爱玲是我最喜欢的女作家，她擅长用极精细的笔法去刻写，环境、服饰、相貌，像一张工笔画，铺着层苍凉的底色，因而自成一派，后世导演编剧改编其作品，多是学了一层皮，难学筋骨。《色，戒》则是为数不多成功的改编案例。我是看完了电影抱着兴致去读小说的，第一次感觉到张爱玲在比较中落了下风。小说里更多描写的是王佳芝个人的情感挣扎，而在李安的电影里强化了时代背景，加重了易先生的戏份，使得对手戏能够加入，“情”偏移到不由衷的两个人上，分量因而沉甸了许多。在豆瓣参考资料时看到一句话，说“真正有力量的悲剧应该是社会的悲剧，是时代的悲剧，《色，戒》所展现的人性的无助软弱与撕裂的力度之强，可以让观众从“正面”的角度解读。”
《色，戒》有多个标签：谍战，情色，爱情。在任何一个标签下，它无疑都是优秀的作品。但我想，我真正喜欢它原因是，它完全地展现了个人在时代命运下渺小而无力的一面，当对情爱和民族大义相冲突的时候，个人面临“两难”的局面，任何选择都得舍去半边，是无可奈何的。影片的背景设置在日据时代，国破山河在，城春草木生，就是几十年前的历史，中国人对此是熟悉的，因此很容易共情，深入到这个情景里面去。李安深谙这一点，王佳芝放走易先生之后，路被封了，人力马夫很欢快地踏着车，旁边的居民说，时间不早了，要回去烧饭的呀。导演用生活化的处理，一下子就拉近了和观众的距离，再把镜头转到王佳芝身上，大家明白，王佳芝是再回不到这样的生活了，此刻辅以《王佳芝主题》的音乐，辛酸之感顿生。也正是编剧导演极高明的一处。
“情与非情共一真”是前两天一位朋友写诗时引用的诗句，十分喜欢，觉得放在这里十分贴切。对王佳芝与易先生的爱来说，自酒屋一曲后，二人间已无“情”与“非情”的辩驳。尽管他们知道这是山河飘零时迟早要醒的春梦，是戏到深处无法自醒的痴迷，他们知道这样的关系不会长久之后，仍然选择了去接近，在唱到“小妹妹似线郎似针，穿在一起不离分”的时候，我相信他们知道这份爱是真的，并且两颗心从未有过的无限贴近。
