开篇预警：我是一个极其懒散的人，因此这篇文章写到哪里，有没有结尾，都是未知数。但我实在想写一写，因为这部电影带给我的惊喜与回味是近几年来最让我激动的一部，如果不写一些发布实在是很遗憾。
6月17日在巴黎和朋友一起看了《花漾少女杀人事件》，影院里其实大多还是老头老太，结束的时候真有想鼓掌的冲动，看大家都静寂便硬生生的将这冲动憋了回去，没想到朋友探头过来，说怎么不鼓掌啊，鼓啊，可以鼓。
于是我们三个年轻人，环顾再三，实在没有忍住，从小声的试探逐渐变成了张狂的用力的拍掌。我只觉得手心发麻，有些用力过度的烧灼。
对于我来说，我看电影的标准很松散，也很无准则，我通常会关注影片的音响音乐，故事完整性，以及导演是否真诚，镜头语言之类的反而是其次了。因此《花漾》的开篇就有让我被满足，首先让我感慨的就是其音效和音乐制作的精良：冰刃的声声刺骨，适时响起的音乐，都让观众能够沉浸在一场平静但残忍的“谋杀”之中。也正是因为音效的优秀，全片虽然有大量的冰上镜头，但却不致令人感到冗余，重复甚至无聊；反而令人有了探索和更为聚精会神的观看欲望。
在看电影之前，我和朋友浅浅地聊了一下我们对于这部电影的了解，都仅仅是在得知戛纳提名后看了国内的预告片，因此我们下意识的落入思维的陷阱，以为本片是一部讲述女性友谊，嫉妒与竞争，再带一些母女关系的电影。当时我心里还在暗叹，不知道这样的题材，能不能讲出什么新鲜的完整的故事来。但《花漾》着着实实地令我惊喜了，影片看似叙事逻辑不清，但实际上清晰明了地呈现了一个自我怀疑与力证，焦虑存在与和解的故事。影片将人完全地带入了那种焦虑与紧迫，且一些情节与铺陈，能够让我获得在思考“这个故事要怎么圆回来”的时候，猛然意识到真相，接而迅速在下一秒得到证实的爽感。虽然结尾还是稍显落俗，但我仍认为是可理解，可接受，可被认可的新人导演水平。
【写到这里想到好像是要打一个预防剧透的提醒，！以下内容涉及剧透，因为我要开始浅做分析啦】
看完电影之后一直在思考，这究竟是一个怎样的故事，因为我并没有看到母女的和解，自然也没有女性之间的惺惺相惜与鼓励。坐在地铁上听着机械呼啸的轰鸣时，萨特的“Bad faith”钻入了我的脑海，那一瞬间我恍然大悟，原来如此。
在我看来，这个故事用存在主义来解释再合适不过。江宁和王霜之所以那样追求成功，渴望胜利，是因为她们接受不了失败后的自己，她们无路可走，也不知道自己该去向哪里。她们根深蒂固地认为，自己选择了花滑，就一定要成为出色的花滑运动员，她们沉浸在“专业运动员”的身份中，无法脱出，也不敢脱出。萨特的“Bad faith”理论用了著名的咖啡馆服务员的例子，当咖啡馆服务员沉浸在他的这一身份中时，他下意识地去扮演这一角色，为了符合他人的期待而专心致志，巧言欢笑，放弃了成为其他存在的可能性。这正是王霜和江宁面临的现实：一个花滑教练，必须严谨科学，培养选手出成绩；一个花滑选手，从小练习，拿过大奖，就必须一直优秀，否则就会被淘汰。王霜欺骗自己“我成为教练是因为生孩子”；而江宁，身边的同龄人都面临着高考升学，最为忌惮的对手也不在意名次，而是要退役去国外上大学，只有她还在苦苦咬着“专业”“业余”不放，逼自己一定要成功。她们害怕成为“别的存在”，也许是因为不愿多年的努力付诸东流，也许是因为，自己根本不知道应该如何成为另一种存在。
我们究竟要成为怎样的存在，在他人的注视下，我们要如何才能不让他人失望。
于是钟灵应运而生，钟灵是一个借口，是一个引子，但更是一种江宁从未设想过，从未尝试过的存在。她的自由，肆意，天赋异禀让她可以把一切都当成“只是玩儿玩儿”，好像无需努力，就算失败了，也是因为“玩儿玩儿而已”。在与钟灵的战争中，江宁从排斥到尝试接受，从“杀死”到牵起钟灵的手，实际上就是一场漫长的寻求自我的艰难探索。
这里要插一嘴欲望在其中的作用，在影片开头有一个镜头我印象深刻，江宁发疯般的磨着冰刀，直至划破手指，钟灵闯入，“磨冰刀干什么要躲起来啊”。这一个镜头，我个人认为实际上是江宁情欲的流露：当人在最为焦虑的时候，
（写到这不想写了我要去买菜做酸辣米线和凉拌莎莎酱吃了
