说流行乐史应以泡菜为界确实是有道理的，尽管当时的英媒戏称德国的电气化摇滚为“Krautrock”，但当Kraftwerk穿着西装留着短发踏上英国土地时，电子乐的种子就已在英国的土地上播下，并注定将茁壮生长到与吉他摇滚分庭抗礼，在此之前合成器要么是以Moogsploitation的面貌出现在实验电子乐或者电影配乐（片中提到的Wendy Carlos与《发条橙》）里，要么仅仅在前卫摇滚中扮演加花的角色。英伦电子乐和后朋克其实都是从70年代末工业废墟里走出来的音乐——后者如Magazine和Joy Division也都在78、79年初步拥抱了合成器，他们共同迷失于当下并寄情于科幻与未来主义，于是早期场景中便不乏Throbbing Gristle和Cabaret Voltaire这样以合成器描绘都市的同时也探索着声音边界的艺术家
除去撒切尔夫人上台以来大刀阔斧的新自由主义改革令英国重归繁荣这一原因以外，Synthpop的真正流行也得益于80年代更实惠的合成器被发明了出来——譬如著名的YAMAHA DX7（对模块合成器发展史感兴趣的可参考2014年的独立纪录片《I Dream of Wires》），这之前Moog和Roland、Korg等公司尽管对其产品有所改进但仍然体积庞大且昂贵，正如片中所说合成器在70年代中期的英国抵得上一座小房子的价格，只有有钱且技术高超的前卫音乐人才玩得起。只是合成器在结构的简化过程中也难免舍弃声音探索上更多的可能性，故不可避免地走向媚俗与同质化。
尽管属于合成器流行的岁月看似短暂，但电子乐的潜力只是刚展露出一部分而已
