音乐与公路片的有机融汇和成一曲质朴鲜活的藏地新声，尽管融入不少类型元素，《他与罗耶戴尔》仍在细微处的类型程式中，悄然调校着突破类型的作者表达。
抱执念扎琴的十七岁少年阿旺从牧区前往城镇参赛夺奖，从天真不知天高地厚到初涉复杂社会碰一鼻子灰，年轻气盛不愿服输，便只能为“梦想”一再下注。阿旺带着姐姐的嫁妆和父亲四处借凑的十万现金，横冲直撞奔赴西宁实现梦想，却带回外部世界的残酷真相——没有神迹。追梦是成长路上的第一笔过路费，前方未知的路与身后走过的路并无二致，唯一变化的是“走过”的自己。未能镀得金身的阿旺灰扑扑地返程回乡，却在途中得知父亲已经去世的消息。阿旺怔怔地坐在车里，听着好友的絮叨，神情木然地望着前方。此刻笼罩在他眼前的灰，某种程度上暗合着人生的底色——成长的代价并非黑白两立，而是无解的灰。
没有奇迹，成为影片最动人处，带着残酷的真理的光辉。
另一处非常动人的去神化处理，是对央金处境的描绘。舞台上她美如妙音女神，转身却在局促败陋的后台暗角更衣弃奖；热闹喧哗的酒吧舞台，她纵情肆意光芒万丈，但下了台就要赶往下一场，为挣得父亲的医药费昼夜不歇。她是阿旺幻境中的女神化身，现实中同样处处帮扶阿旺，但这样屡屡施与力量的人，她自身也只是势单力薄的普通人，收入微薄，看人脸色。尽管如此，她仍义无反顾拿出工资贴补阿旺，在监制家低声下气卖笑求人，只为阿旺专辑顺利。
这是真爱至上对理性主义的一次有力反击，真挚的爱无需理由，它跨越“爱于具体”的艰难，护持着那些信奉爱的纯然之心。于是我们得以在影片中，看见神化身为每一个具体的给予爱的普通人，无论亲情、友情、爱情，他们各显神通地襄助着阿旺的西游追梦记。尽管最终没有取得世俗意义上的“真经”，当然也恰恰因为没有“成功”，阿旺内心取得的那本真经，才愈加深刻地洇透出成长的意味。
回望来路，那些具体的爱已然成为某种神迹降临的明证。正如导演在映后所言，“那些帮助你的人、支持你的人，都是你的罗耶戴尔，都是你的神”。
