情节注水是暮光系列一直被诟病的问题，虽然有了这个心里预设，暮光4破晓上部的叙事结构依然松散到让我失望。
也许是因为本身就琐碎的破晓原著硬被掰成两部拍，给编剧提出了一个非常高的要求。
冗长的婚礼和蜜月情节里，两个人全程如同连体婴儿的互动对情节推动没有显著作用，但当作一部满足粉丝的旅游宣传或是香水广告片倒是赏心悦目，毕竟特朗普都磕过他们的CP。
但意想不到的是，拖到现在才补破晓下部的我，竟然一度如同下车游玩，流连忘返，竟不知车之所踪。
在如今这个资本审美洼地年代，充斥着政治正确的好莱坞选角怪象，能有Kristine和Robert这样抗住导演各种大特写、长镜头的脸蛋（以及Taylor的肉体），是观众的幸运，也是看一部少一部的视觉盛宴。
现今好莱坞炙手可热的Anna Kendrick，当年也是掐出水的年纪，但在Kristine的衬托下朴素得像一朵手足无措的壁花。
尽管Kristine演技略显稚嫩，好在复杂的心理转变都能通过导演细腻的叙事镜头弥补。
电影的色调也非常有象征性，导演使用了贯穿始终的绿色来刻画那个阴冷潮湿、似乎与尘世隔绝的密林小镇。
宽银幕景框尤其适合捕捉广阔的自然风光，时而虚化的镜头有着浓厚的新文艺复兴风格，让人联想到上个世纪早期的染印油画电影。
这样的画面让观众充满信念感，相信只有植根这样的土壤，才会滋生让人神往的奇幻故事。
在导演大刀阔斧、毫不吝啬的镜头下，观众的整个身心似乎都被传送过去，随着爱德华和贝拉在那个温带雨林的苍天巨树间穿梭。
因此，在这样的底色下，单一的故事线以及可被预见的情节推进反而不显得突兀。
故事来到破晓下部，贝拉诞下女儿，在难产濒死时被转化成为吸血鬼。
女儿蕾妮斯梅的存在被告密给统治者沃尔图里家族，引起轩然大波。
传说中吸血鬼孩童由于心智不成熟容易暴露吸血鬼世界，古板严苛的沃尔图里家族眼皮底下容不得一点差错，虽然蕾妮斯梅有温度有心跳，没有任何威胁，他们也听不进一句解释。
审判日到来时，一场大战蓄势待发。
虽然是部女性特质十足的电影，但这里的动作戏原始又野蛮，力量感十足，而不是一味堆叠特效。
终结一个吸血鬼的方式简单粗暴，就是扭断脖子再焚尸。看着令人赏心悦目的角色们互相扭打着拔对方头颅的场面，我非常过瘾。
电影最终还是完整地打造了一个好莱坞叙事典型。
继之前讲述狼人与吸血鬼家族因为爱和慈悲而打破仇恨桎梏的温暖的故事，这一部的主题更加升华，上升到整个种族的复杂性和整体性层面。
此时的冲突已经从种族间的世仇转向种族内部统治与被统治阶级的矛盾，直达矛盾激化的白热化阶段。
千百年来，地球各个角落的吸血鬼氏族都屈服于意大利沃尔图里家族严苛统治下，积压的忿恨和对库伦家族的怜悯让他们奔走相告，一呼百应，纷纷来声援库伦家族。
命运共同体下的全世界各地肤色不同、性格迥异的吸血鬼们凝聚在一起。他们都淌过历史的长河，各自有着精彩的的经历，碰撞出很多有意思的对话。
最亮眼的是Lee Pace，虽然只是打了一段酱油，也奉献出一段让人难忘的演绎，他迷人、深情的特质崭露头角。
他的锋芒是遮不住的，只是缺乏一个合适的角色。很快，一个月之后霍比特人1上映，他饰演的精灵国王也家喻户晓。
其实吸血鬼从上世纪20年代开始就一直属于邪典形象，直到90年代，汤姆克鲁斯和布拉德皮特在《夜访吸血鬼》中演绎的优雅深情的形象大获成功，美色才成为吸血鬼类型片给人的主流印象。
香港导演林超贤在曾经也在这个领域小试身手，这部03年上映的电影有着高超的场面调度水准，同时仰仗资本慷慨的经费，特效水平与国际接轨，一度创下港片海外票房记录。
但很遗憾的是，千机变对角色的挖掘浅尝辄止，情节的推动也缺乏信念感。当年英皇一味捧红Twins，可能导致林超贤难以平衡商业和艺术之间微妙的分寸。显然这次他发力不足，没有呈现出典型的林氏风格和水准。
千机变在大众的印象里是一部易消化的爆米花动作电影，但如今除了“陈冠希好靓仔”已没有其他明显的记忆点。
有人说21世纪创意匮乏，怪力乱神设定的剧本都不易跳出陈词滥调和刻板印象。但也许我们不应本末倒置，设定只是个形式，故事中带来的启发和力量，才是人民群众喜闻乐见的。
因此，在类型片的框架下能够引发自我意识觉醒，从而衍生出独特的纹路是至关重要的。另外，谁有激情和诚意来挖掘出故事的力度和复杂性，他就可以一骑绝尘。
毕竟在这个人人恨不得夺笔当编剧的年代，有敬畏之心的观众都渴望能被天才的灵光启发，相反，最难以容忍平庸之辈通过走捷径大获成功从而打破游戏规则。
总体来说也算是一个言之有物的电影，也给了我青春期的旖旎想象一个皆大欢喜的结局。
还记得2009年我刚上初中，芒果台还播着一起来看流星雨，而我被这种来自大洋彼岸的异国风情震撼得昏了头。
因此暮光系列虽然极具争议性，但它有其本身的时代特性和市场职能，在chick flick 这个领域的荣耀殿堂里，它注定占据一席之地。
