该如何定位作为一部漫画改编电影的《蜘蛛侠：平行宇宙》呢？我想，它正如《阿凡达》之于科幻电影一样，将在时光老人的见证之下，成为漫改电影的一座丰碑。它开创了一种全新的电影视听语言，一种将漫画融入进电影的风格，而不仅仅只是“改编”。
一直以来，由漫画改编至电影者多，由电影改编至漫画者少进于无，为什么？因为电影的受众比漫画更广。也正因为此，为了迎合电影观众惯常的观影习惯，漫画在改编至电影的过程中将不得不舍弃自身的一些特点，变得更“流畅”、“简洁”、“精致”。如果是改编成真人电影那就更不用说了。
《蜘蛛侠：平行宇宙》一反常态，它并没有落入以往的那些窠臼，而是努力还原读者在读漫画时的观感。对话框、独白气泡、网点效果、具象化的拟声词、漫画式的分镜设计等一系列漫画特征让整个观影过程如同翻看一本巨大的动态有声漫画。降帧处理让动画画面更接近漫画的不连续画面，CG与手绘线条叠加的手法又让电影在保证漫画特征的同时不至于失去动画的质感。可以说，这是一部对漫画爱好者十分友好的电影，喜爱漫画的人一定会对它赞不绝口。不过，不喜欢漫画也不要紧，强对比度的颜色搭配呈现出的画面、精美的3D效果、随着剧情走向适时出现的饶舌配乐，这些优点足以让这部电影被冠以“视听盛宴”四个字。
更让人惊喜的是，这部电影并不是一部形式大于内容的电影，它讲述的故事虽然俗套但并不乏味，甚至能重新唤起人们对“何为英雄梦想”这一命题的思考。
片中反复出现“Expectation”（期望）一词，作为高中生的主人公迈尔斯·莫拉莱斯承载着父母的期待，而作为蜘蛛侠的他则承担了拯救城市的重任。于是，整个故事双线并行，一方面迈尔斯需要缓和与父母之间的矛盾（尤其是父亲），另一方面则需要学会如何做蜘蛛侠。
主人公从蜘蛛侠的崇拜者到意外成为蜘蛛侠再到最终成功拯救众人拯救城市，这个成长过程并不复杂，在其他几个平行宇宙的蜘蛛侠和梅姨的帮助下，迈尔斯收获了勇气，最终自如地掌控了自己拥有的超能力。
比运用超能力更难的是满足来自父母的期望，这一部分并不是影片重点着墨的地方，但传递出的信息却更为真实有力。这不禁让我想起《狗十三》，为了提高英语成绩，李玩被父亲强迫更改学习兴趣小组的选择，而迈尔斯的父亲同样为了他的学习强迫他转学。站在成年人的角度，这都是为了孩子好。但被剥夺了选择权利的孩子却无法理解。
所以，孩子们需要向父辈证明自己值得拥有选择的权利，或者指望父辈主动来理解自己。李玩向父亲证明了自己的能力，而迈尔斯等来了父亲的理解，最终他也理解了父亲。偏儿童向的《蜘蛛侠：平行宇宙》给予世界以童话般的善意，而偏成人向的《狗十三》则揭示了现实的残酷。
李玩和迈尔斯·莫拉莱斯有一个共同点，都对物理充满兴趣，总是把平行宇宙、爱因斯坦挂在嘴边。其实哪有什么平行宇宙，人甚至无法掌控自己的小小宇宙，挺住意味着一切。但是，《蜘蛛侠：平行宇宙》的主创用这部电影告诉我们，有的时候，梦想可以创造出伟大。
成为蜘蛛侠意味着失去，失去“叔叔”，失去“好友”，失去一些美好的、值得用生命守护的人。成为现实生活中的英雄意味着要尽全力不让自己失去那些美好的人，美好的关系。所谓英雄梦想，不过是织一张巨大的网，兜住所有美好的东西。
"It's just a leap of faith."
——2018.12.28
