这是一部在我心中一定要排进国语剧情片的年度十佳。在我心目中，文艺创作（无论是视听语言还是文本语言），除纯虚构的类型题材外，若是以现实世界为叙事背景的作品，最重要的且应贯穿始终的一个品质，应是“真实”。小说、影视、戏剧等作品一定要源于生活，高于生活。这句话的前半句不难理解，后半句是在“普遍性”意义上指向一种更为典型化的、聚合的形象塑造，类似一种意义的类聚，形成一个群体、一种行为、一个时代的特殊化影射。

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片中一个很棒的镜头设计是结尾处吴迪和冯柳柳在高架上偶遇的那一段，冯柳柳此时已组建了家庭，二人都认出了对方，却没有打招呼，不断在道路上错开、重遇、又错开走走停停。没有重归于好的惊喜没有反转而充满遗憾，亦如最真实的人生。

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片中吴迪对着摄像头说的“人不应该为了生活而毁掉生活的目的”，是引用自叔本华的《灵之舞》，众所周知，叔本华是个无可奉告的悲观主义者。“人生就像钟摆，不是痛苦，就是无聊”但是他也能够说出“不应为了生活而毁掉生活的目的”这种稍具乐观色彩的话，可以瞥见这部剧传达给我们的一些价值观。至少于我的理解，正如片名“走走停停”，导演没有褒扬或贬斥剧中任何一个人物的生活方式、个人选择，无论是失败、重复平庸的生活；或是昂扬斗志、破釜沉舟履行着心中的希望，无论是“走”（这个能指符号可以具有无限的隐喻含义）还是“停”，都是一种选择，无限多种人生。再回到文艺创作的“真实性”原则，一种客观、冷静的观察姿态，一种类似零度写作的叙事主体视角，更能衬托出整体叙述的真实，也更能打动观者的心。

张爱玲曾经自嘲似的说过一句话：“生活的戏剧化是不健康的”。实际上很多现实向的现代的文艺作品，无论是影视作品还是文学作品，都有一种通病，就是用“现代”式的表征来代替“现代主义”。简言之，就是“标签化”。例如一些女性主义电影或者所谓一些“展示年轻人生活困境、精神困境”的小说和讨论，实际上仅仅是一种“时尚”，一种“时尚单品”罢了。通过堆叠标签和象征符号固然可以施加一种障眼法从而快速成为“时尚”，而一旦成为“时尚”，也就意味着成为可复制的陈腔滥调。 按照保罗 ·德曼的说法，“时尚”与“现代性”并非无关，它只是后者的余烬，用以证明后者曾经存在过。因此好的作品首先应是严肃的创作，其次再是作品。

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