冈田麿里新作《爱丽丝与特蕾斯的梦幻工厂》，很多人说看不懂。其实剧情是有象征性的，“爱丽丝与特蕾斯”是“亚里士多德”的日语谐音，文字游戏拆成两个女孩的人名，就是暗示以女主和女儿这条主线展开的故事其实是有象征涵义。冈妈野心很大，但杂糅的东西太多，尽管仔细想能够明白，但大多数人显然是没有这样的耐心的。
故事其实很简单。大环境是老工业城市衰退，神明冻结了时间，复制了一个虚幻的城市，在这里人们的时间和身体都是停滞的，动画剧情展开的时点其实已经是停滞很长时间之后的了。对大人来说，冻结时间无所谓，但孩子被剥夺了成长，为了排遣沉闷，于是就有了动画开始时的男主小团体搞窒息play，胖妹的霸凌play，以及女主的暴露play。
另一条线是在真实世界，长大后的男女主结婚，带女儿去庙会的时候女儿走丢了（遭遇了神隐，穿越到虚幻世界）。幼小的女儿嫉妒父母秀恩爱不带自己，同样，神隐世界的女儿其实仍然是幼儿，所以跟男主不是kiss而是舔脸，最后离开时的哭声其实就是对应走丢时的女儿。女主跟女儿宣示主权其实就是象征女儿长大
动画的主题，就是留在辉煌的过去，还是选择年轻人的未来，在动画里就是少年少女的感情，这其实是世界系动画的常用表现手法。从象征角度看，很容易看出，虚幻世界冻结的时间，实质就是日本人对过去经济繁荣时期的留恋，所有人都知道，过去就是过去，已经永远不可能回去了，所以动画里选择停滞的神官也是典型的反派形象。
然而冈田要表达的，并不是简单的选择未来，动画结局同时保留了两种未来。一种是最后女儿回到的现实世界，钢铁厂已经不再存在，男女主也都成为了合格的父亲母亲，女儿理解了“父母爱情”，感受过了“失恋”，而走向未来。这种未来其实是老生常谈的未来。而冈田的野心更大，在她的故事里，女儿并不是主角，甚至不是主要配角，而只是引子，故事的主角是虚幻世界的男女主。女主的选择是留在里世界，维护里世界，建设真实的、有活力的里世界，这里既有旧时代的辉煌，也是男女主的少年时代，冈田要表达的正是她们仍是青春少年，仍然有无限的可能。
女主对男主说“你以为在现实里拥有我，就代表你也可以在这里得到我？”，在故事里其实是傲娇，女主因为要照顾穿越来的女儿，比男主更早知道了未来，虽然男女主是双向喜欢，但女主不愿意被动接受这种被选择好的未来（动画开始时他们被困在这个时间停滞的世界就已经好几年了，男主一开始就对女主比较在意，胖妹表白那里就已经发现自己爱女主了，女主更是早在几年前捡到女儿时就知道了，之后出于说不清楚的复杂心理时而搞个暴露play吸引男主）。而从象征意义上来说，这其实就是冈田在拒绝前述的第一种未来。男女主互相喜欢，并不是因为决定好的未来，并不是因为女儿，而是她们自己的选择。虚幻世界的男女主、乃至全城市的所有人，他们依然是真实的人，最后选择的是建设属于他们的既有过去的繁华，也有他们现实的青春，这样的未来世界。
从立意来说，冈田新作无疑是很新颖的，选择了“既要、又要”的主题，把常见的旧工业社会到后现代社会的转变、代际矛盾和青春疼痛话题结合在一起，以鲜明的个人风格表现在动画里，即使撇开这些象征，感情线本身就非常有故事性，也非常吸引眼球。但成也冈田败也冈田，充斥全剧的象征意象，容易让大多数观众感到过于杂糅，甚至故弄玄虚的感觉，而过于突出的个人风格，反而让观众更容易只停留在故事的表层，而淡化了故事的主题。
用个不大合适的类比，跟类似的新海诚世界系动画相比，如果说天气之子是故事1内涵2，那么爱丽丝与特蕾斯就是故事1内涵10，想表达的太多，结果反而有点费力不讨好。
还可以对比下去年很红的国产剧李庚希的《漫长的季节》，同样用老工业城市的衰败作为背景，在国剧里，衰败就是无可奈何花落去，往好了说就是经济转型，这是属于国人的发展视角。而日本则是后现代社会，所有人都知道社会在衰败、在停滞，但他们的故事不是在批判或者赞扬，而是纯粹作为一种可留恋但已经消失的过去。日本上层在抗拒这种衰退，或在用后现代的方式维持或重现过去的繁华，普通人的选择则是躺平融入这个现实。而冈田的立意就是在接受这样现实的同时，积极乐观地选择着未来，这样基调的作品，还有之前的《知晓天空之蓝的人啊》，而《爱丽丝与特蕾斯的梦幻工厂》较之天空之蓝，表达得更多，更加凸显她的个人风格
