叙事上，节气的变化，时间的推移，呈现典子感受茶道、品悟自己的过程，和我们熟悉的类型片的人物成长不同，影片并非通过线性叙事去呈现质变的过程，而是让我们在这个过程当中体验“观物之乐”。她在训练茶道的过程中，茶室的空间是一定的，但是会随着季节的改变更替，整个房间的光照、明度、色调产生细微的气氛改变，我们在观影的过程中，也是体味季节流动性的过程。夏天的点茶，冬天的茶，都是不同的，到冬天要忘记夏天的。延长受众对对象的感知时间。
使人感觉到事物,而不仅是知道事物。艺术的手法就是使对象陌生化,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间长度。因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。”
比如其中出现的茶碗，茶碗十二年才能见一次，影片中出现了两次，时间跨度长达十二年，树木希林扮演的茶道老师说，下次再见它我就100岁了，当众人捧起这只茶碗仔细观看时，生命感受延长了；随着典子成长的三个阶段，童年、大学毕业、三十多岁，在建立社会化，自己成人的过程，提及了三次她看费里尼导演《大路》的不同心境。形成了一种人并非沿着某种线性的时间在不断进步不断前进，而是在季节年复一年的循环和轮回中感受和品味 的过程。
季题电影
日本电影中有一类影片极具本土化特质,一部分影片直接以“季题”或“季语”命名,比如小津安二郎的《晚春》《早春》；还有部分影片在内容上以季节或季节物象为象征,比如《细雪》《古都》《雪国》，“季题”电影是从日本传统的“季题”文学中发展而来,一大批“季题”影片都是根据“季题”文学作品改编而成。具有人和自然的亲和关系。
从只是当作一种分散注意力的课程，到她开始体验生命。一开始只是机械练习，而后“手会自己知道”；典子听着梅雨，水声沁入我的身心；在典子父亲去世后，她和茶道老师坐在院子前看骤然飘落的樱花。如毛丹青所说:“自然对日本人来说,是情感思索、抒发的场所,是某种精神观念的象征。自然对于日本人来说，是对生命意识的觉醒。自然季节和季节化了的物色普遍不只是人物生存的自然环境,它们本身就是作为影片主体内容的重要组成部分。
