黑镜的概念起源众说纷纭，一说是手机、平板、电视屏幕在关闭状态时的映照出的人类自身，隐喻科技对人类生活的负面影响。另一说是摄影摄像的黑色镜头，隐喻媒体或者社交传播中对人类行为态度的操控。作为本剧的唯一编剧，查理·布鲁克在威斯敏斯特大学主修的就是媒体研究，在创作《黑镜》之前，他的日常工作则是撰写科技和媒体专栏，因此这两种解读都具有一定的说服力。
无论如何，《黑镜》最初两季之所以获得众多好评，一方面是编剧作为多年的媒体人，对于大众传播和科技进步有着极其敏锐的洞察和反思，每一集都聚焦社会议题的核心，直指要害。另一方面，《黑镜》故事中所设定的未来时空正不断出现在当下生活中，现实仿佛正不断应验《黑镜》十年前所提出的种种警示。因此《黑镜》曾经也许只是一部科幻寓言，而从现在的视角回顾，前两季可能更像是预言，更加深了《黑镜》的超前伟大。
所以当快进到第六季的时候，你会由衷地感慨：这TMD是一坨什么东西？如果要确切描述第六季的感受，那就是点过五次中式蛋炒饭的你，这次送上来的竟然是印度香米炒鸡蛋。没错，米饭的确是米饭，蛋也的确是蛋，但这两样炒在一起并不能叫蛋炒饭啊。首先，第六季已经基本和科技脱钩，逐渐走向玄幻。诚然第一集的流莓体（Streamberry）大致还跟未来科技有点关系，但第二集的故事是回溯过去，第三集发生在复古未来的平行宇宙，第四集变成暮光番外，第五集请问我是穿越到了《德尔托罗的珍奇柜》吗？其次，故事内容的深度明显单薄了许多，虽然每一集的时长依然保持在60分钟左右，但是故事的核心内容不足以支撑长度，单集（除E01和E03外的其他几集）内充斥着大量低效对话和镜头，对于剧情没有起到足够的推动作用。再者，也是最致命的一点是黑镜已经不够逻辑自洽了，反转力度和黑色结局的弱化使得很多结尾收得草率，有一种为了反转而反转的乏力感。
有人说这是英剧和美剧的制作思维差异导致的，也许部分原因的确如此吧。英剧的前期筹备周期较长，剧本的创作过程、打磨周期，本土的制作成本都较美国高出不少。对于一些长盛十多年甚至数十年的剧集而言，因为积累了一部分忠实观众和核心演员，成本在漫长的循环制作周期中已经可控；但是对于一些新生剧集，由于观众的期待和反响并没有保证，且英剧并不存在美剧试播集的概念，因此前期的投入风险较大。想要最大程度吸引观众，又尽力降低成本风险，传统剧集制作的基本理念是“短小精悍”、“以小见大”，也就是围绕一个核心议题，深挖议题周边的冲突关系，力图在压缩周期和成本的前提下尽可能发掘深度。这也就是为什么我们发现英剧每一季都只有草草的6集甚至3集，而下一季则需要经过漫长的等待，甚至就此杳无音讯（此处不得不再次cue一下《神夏》）。
此外，作为戏剧产业相当发达的国家，英国的影视剧产业深受戏剧舞台的影响，对于剧本的文本、表演的呈现和演员的处理上有着严丝合缝的缜密要求，尤其是对文本台词的细腻态度达到近乎偏执的要求。而英国一线演员绝大部分出身良好，或受教育程度高，并不是所谓的表演科班出身。因此演技和剧本理解上的多元化层次，恐怕是互联网大数据思维所无法理解并实践的。
S03E02的《游戏测试》中，男主的生命在戴上仪器、开始游戏前的0.4秒已经戛然而止，而后的一切只是他的神经系统被仪器刺激产生的一系列涟漪而已，他的精神已被操控，他的肉身早已死亡。同理，真正意义上的《黑镜》在被网飞买下前的第二季时也已经迎来了自己的终点。在网飞买下了《黑镜》制作权的那一刻起，《黑镜》如同戴上仪器的男主，已经成为了一种涟漪。网飞时期的《黑镜》，在创意、概念和故事线上只是在重复地进行排列组合。网飞依然在不断地起搏《黑镜》，试图狗尾续貂，努力维系这个IP的生命周期，才会在时隔三年后推出第六季。然而这一切恐怕只是网飞的一厢情愿罢了。《黑镜》作为一部经典的英式讽刺单元剧，一部暗喻人类生活被科技和媒体把持操控，最终走向黑暗的剧集，终于亲身实践了自己的预言，成为了互联网大企业内的诸多IP中的普通一员。从这个意义上讲，《黑镜》无疑是一部伟大的作品。但《黑镜》的未来又将何去何从呢？也许它会变成S04E06《黑色博物馆》里的母亲，困在泰迪熊里，被孩子抛弃在玩具堆，孤独地喊着“妈妈爱你”，等待着被别人拯救；但也许它可以变成S04E02《天使长》里的女儿，摆脱母亲的过度保护，直面本我的黑暗和鲜血淋漓，勇敢地探索真正属于自己的道路，去思考、去质疑、去挑战、去成长。
