昨天去看了《周处除三害》，整部电影我总结两个关键词：旧、四不像。
旧的部分：
我发现最近一些台湾的比较爆款的电影，比如这部和《关于我和鬼变成家人的那件事》热度都挺高，但都卡在新旧之间。新的部分尤其新，甚至有些尖锐和先锋，比如《鬼家人》里gay的身份认同、现实处境、还有关于传统冥婚和科学不迷信的讨论。但旧的部分就特别旧，比如对gay的刻画、调侃、父亲的忏悔、大团圆的结局（两岸不同版本的吃饺子结局….）。太过时啦，土土的。
这部《周处除三害》也有同样问题。
新的部分：描述被通缉者恶的狠劲、打斗血腥场面的诚意和尺度、除二害部分故事选题的精彩（灵修这个频繁发生的骗局类型，值得深度讨论）。
旧的部分：
女性角色的单一，还是功能性角色。
传统电影里女性角色分为两种，婊子或圣母。这部里面甭管外壳怎样，反正都是圣母嘛。
王净饰演的大哥的“女人”，其实是为了大哥能照顾监狱里的妈妈，所以一直忍受被强奸。为了妈妈做如此牺牲的圣女，不还是奉献奉献奉献。
阮经天饰演的男主角除掉大哥之余，解救了她，从此她放在心上，最后男主角死刑之前，专门去为他剃胡子。男主角闭着眼睛像见到了妈妈般的婴孩一样哭泣，女孩一直为他抹眼泪。
太假了，太圣母了，太单调了，太男性想象中的女性了。土。
女孩的妈妈也是圣母，被丈夫折磨，大哥把她解救出来，得，要报恩啊。又开始牺牲牺牲牺牲。
报恩大哥，救我于男人，为其顶罪入狱，女儿被其强奸。
合着女性在男的想象中都是傻子呗，动不动就报恩献上整个生命，单调的我难受。土。
另外旧的一点是：对于“恶”的过度思考。
恶就是恶，尤其这个程度的恶，不用分析出整个电影，不用最后上升到那样，感觉多复杂人格似的。
越是恶到这个程度的，越是简单的脑回路。
他就是没什么共情、没什么心。打人杀人，就是不怎么愧疚啊，接近无感。
而且影片前面不也提到了，不就是怕自己被忘记嘛，目的可以说是无比自私。什么正义、什么忏悔，就是以为自己命不久矣之后想刷存在感呗。
最后在过程中就顿悟了？共情别人了？
我觉得导演编剧还是恶人、空心人见的少了，贫民窟出身的我，无法相信。
最重要的，他除多少害，都无法弥补之前犯下的罪。所以最后太柔情化、太神化了。
对于恶的过度分析和共情，是比较旧的价值观。
然后是四不像的方面：
其实就是没有做好平衡。在艺术感与说得通之中，没有平衡好。
你大可以玩符号玩概念、玩舞台剧感艺术感，但要让观众相信。因为里面不论人、还是符号的反应，得是说得通的。
是让观众屏住呼吸、还是翻白眼嗤笑，也就一线之隔。
除二害部分还是有点艺术感的，男主角挨个枪杀、大家魔幻现实、构图、色彩，有想法的，但还是差一点。
因为不能让观众主动夸奖：阮经天信念感好强啊。这时候观众就出戏了，没有被锁住。而是得让观众也有一样的信念感。
导致这些的原因和节奏有关。剧情有张力、才能够吸引住观众，张力需要一张一弛来回变化。而不是在关键时刻拖，拖就是卖弄，前面铺垫的全散了，观众全猜到了，这边还在这里玩光影放bgm呢。
可以减少一些镜头，不要觉得“这个镜头拍的真艺术啊不舍得剪掉”，然后节奏变化再出人意料一些。这部电影剪掉煽情的长镜头和不舍得的“艺术”镜头，能再好看个2分。满分100。
可能跟台湾中西方文化的交融有关，封建荼毒更多、文明的风也更多，所以如何能够不仅外壳先锋、内里也先锋，值得思考。
除二害部分，对为什么灵修有那么坚固的受众，刻画不够。那些人如何脆弱？灵修形式如何洗脑？是不是大部分人只是运气好，否则也会上当？
如果要刻画一个从自私只想刷存在感的通缉犯，到在除害的过程中真的反省，是需要更强的动力的。影片中所体现的，不足以感化这个通缉犯，所以很难让观众信服，而只是当个爽片看。
