《好孩子》：也许藏着今年的金马影帝

首发于微信公众号【术烨集】

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最让我感到不虚此行、也最为喜欢的，是一部我抱持着“开盲盒”心态随意挑选的新加坡华语电影——《好孩子》。

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直到看完本片，我才意识到自己实在轻视了它。

《好孩子》讲述的是一位变装皇后的家庭故事。尽管一开始就带有某种“标签化”的预设，但影片始终在我脑海里没有一个可供参考或设想的模板，使我处于完全未知的观影状态之中。

故事背景设在新加坡。变装皇后家好与家人关系疏离，因母亲罹患失智症需要贴身照顾，他才久违地回了家。母亲记忆力不断衰退，反复提起家好童年的往事，令他耿耿于怀。一次，家好忘记卸妆被母亲撞见，为安抚她，只好谎称自己是母亲失散多年的女儿。没想到母亲信以为真，家好也因此展开一段疗愈原生家庭创伤的旅程。究竟家好能否如愿以偿？

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2020年，他执导的《男儿王》是新加坡首部以LGBT+和变装皇后为主题的商业喜剧片。该片获得了第57届金马奖最佳男主角和最佳造型设计的提名。通过这部电影，王国燊将新加坡本土的尾牙变装传统与戏剧故事相结合，在当时的社会环境下迈出了勇敢的一步。

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许瑞奇是新加坡近年来备受肯定的实力派演员，以其出色的角色塑造能力和情感投入的表演而闻名。

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在电影《好孩子》中，许瑞奇挑战饰演变装皇后“李家好”。为了贴近角色，他需要从头学习变装皇后的肢体语言、说话方式，甚至穿着高跟鞋行走的姿态。金马奖执委会执行长闻天祥曾透露，评审们称赞他的表演"举手投足浑然天成，把角色的自尊与伤痕做出笑泪交织、层次分明的演出"。

许瑞奇认为，演员的工作肩负着一定的社会责任，因为观众可能会通过角色去看待现实中类似的群体。他注重角色的生活感和真实性，希望通过真诚的表演触动观众。

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核心在于，它成功地在“特殊”与“普遍”之间构建了一道共情的桥梁，而非加深隔阂的壁垒。影片虽未对Drag群体进行更深层的本质性探究，导演却将这一身份在现实生活中最直接的冲突，信手拈来般巧妙融入了家庭叙事之中。男主角许瑞奇的表演完全化入角色，褪尽了自身样貌，我愿押注他凭此片问鼎今年金马影帝。

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王国燊 Ong Kuo Sin（导演）：

大家晚上好，我是王国燊。谢谢大家在这样一个美好的夜晚来到这里观看这部电影。如果有看哭的朋友，不好意思，让你们辛苦了。

许瑞奇 Richie Koh（主演）：

大家晚上好，我是许瑞奇。感谢大家！你们是第一批在香港看到这部电影的观众，谢谢你们。

主持人：

我先向导演和Richie提几个问题，随后会开放观众提问。影片最后提到，这个故事改编自新加坡一位真实的变装皇后阿真（Sammi）。能否请导演分享最初的创作想法是如何产生的？以及为何选择Richie来饰演这个角色？

王国燊：

Sammi是我的一位变装皇后朋友，他的母亲确实患有失智症。在新冠疫情期间，我记得他原本从事现场表演工作，当时很多工作都停止了。但在那段最艰难的时期，他都从未抱怨，唯一提到的是母亲患失智症后，邻居和亲戚朋友看她的目光变得不一样。然后，他说了这样一句话：“或许正是像我这样的人，才适合照顾这样的妈妈。”这句话深深触动了我，给了我一个很强的动力，让我下定决心要把他的故事写出来。之后花了两年多时间筹备。

后来我在一部新加坡电视剧（《你的世界我们懂》，2022）中看到Richie饰演一个自闭症儿童的角色，他让我看到了，一个演员可以把自己个人的形象融化掉，用来塑造角色，打破个人形象的局限。我当即认定，这就是我要找的演员，于是联系了他。

主持人：

Richie能否分享第一次与导演见面、谈及这个角色时的感受？

许瑞奇：

导演当时并没有直接说确定要我演，只是先聊聊案子，问我是否有兴趣。我说可以尝试，但需要时间，而且当时还没读到剧本。我坦言可能缺乏信心，如果真的开拍，需要很多帮助和支持。因为说真的，这个角色让我太累了——无论是肢体、思维、心理状态，还是一举一动，都需要花费大量时间调整。

主持人：

最终你的表演赢得了广泛赞誉。能否谈谈你为进入角色做了哪些训练和准备？

许瑞奇：

首先是导演介绍我认识阿真，我需要与他交流，了解他的人生故事。我发现他非常善良，也十分勇敢，愿意分享自己的经历。他邀请我去看他的表演，了解后台准备和化妆过程。当天我跟着他跑了两三场表演，他还很荣幸地说：“你可以用手机录下我的表演，自己保存。如果你在排练或拍戏时需要参考，可以回看视频。”后来在拍另一部戏时，我开始观察更多LGBTQ+群体的朋友，并邀请了一位来自马来西亚的导师吴少杰（音译）来新加坡，为我进行为期一周的培训，帮助我深入了解这个群体的故事。征得导演同意后，我们开始了这一周的“磨炼”。

主持人：

整个准备过程大概多久？

许瑞奇：

我从开始关注这个群体到开拍大约用了一年半。真正全身心投入角色是在开拍前两三个月。期间导演也持续分享剧本的调整，所以开拍前我们已经对剧本很熟悉了。整体准备大约两年左右。

主持人：

那现在让我们看看现场有没有观众想要提问，欢迎大家踊跃分享自己的想法！

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观众2：

谢谢Richie，电影非常好看，我确实看哭了。不过不用介意，是被深深打动了，真的非常感谢。

我有一个小问题，是关于片中的变装表演。电影里阿真的表演中有stand-up comedy（单口喜剧）的环节，一直在自嘲、开玩笑，这些设计是根据他本人的真实表演风格而来，还是团队创作的呢？那些喜剧内容是他本人提供的，还是你们交流之后共同构思的？谢谢。

王国燊：

谢谢你的问题。阿真本人的表演中确实包含单口喜剧这种形式，此外还有对嘴演唱、下台和观众互动、喝酒交流等环节，这些Richie也都去现场观察过。片中喝酒互动的部分，确实是他亲自表演的（笑）。

至于喜剧内容的设计，这个故事中融入单口喜剧元素，是因为阿真本人就经常拿自己的身份与状态开玩笑——她习惯将自身族群的经历转化为笑话，用幽默来强化自己。不过，在影片最后一段表演中，那句“希望以后不用再笑自己”，其实是我作为朋友对她的期许：希望他未来不必再以自嘲作为保护色。这是我在创作中寄寓的一份心意。

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观众4：

谢谢导演，谢谢Richie。想请教关于表演的问题——今年Richie同时入围了金马奖最佳男主角，我在看这部电影时也特别留意了你表演的细节。我觉得非常厉害的是，你在肢体语言中把角色的喜怒哀乐呈现得既细腻又统一，这其实是很不容易的。刚才你提到更多是通过观察阿真的表演去接近角色，那么在日常生活中，你是如何进一步揣摩他生活与表演中的细节？又有哪些部分是你自己融入和理解后加入表演的？

许瑞奇：

其实我和阿真确实有过很多交流，去了解她的生活方式，但在情感细节上，我们反而很少直接问她“你当时是怎样的感受”——一方面也很难找到她，毕竟她是夜晚才活跃的人（笑）。因此更多时候，我们是从人性的逻辑出发，去理解角色的情感脉络。每个人的情感历程或许不同，但只要表演能让观众产生共鸣，演员自己也感到舒服，导演也觉得合适，那就成立了。

我一直相信，你必须先感动自己，才能感动观众。所以如果某个情绪我自己还没能感受到，就会一直追问、一直琢磨，而表演中的细节正是从这些追问中生长出来的。我们花了很多时间在情绪的逻辑上，寻找最合理的表达方式。

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观众5（一位变装皇后观众）：

Hello, 导演! Hello, Richie! First of all, I want to say: I'm fun, but I'm not a joke.（首先，我想说：我很有趣，但我不是个笑话。）（注：这是电影里的一句台词）

首先我想说，导演你很“讨厌”——我很尊重这部电影，但我化了两个多小时的妆，结果被你搞哭了三次！（导演：不好意思！）真的让我很不爽。（全场被逗笑）

不过我有几个问题想请教。第一个问题是，你们与阿真有过深入交流，但每个人都有不同的面向。你们有没有和阿真聊过——他是否后悔成为“阿真”？我不清楚他原本的身份，但“阿真”是一个形象，他是否后悔成为这样的自己？

第二个问题是关于“变装”这个词。因为我感觉你们这个电影很重要的主题就是“变装”，但我觉得“变装”这个中文翻译其实很糟糕。这个词原本是“DRAG”，而对我而言，Drag是一种态度，不只是一种表演形式。表演只是表达这种价值观的方式之一。

但电影里似乎少了点Drag精神中“be yourself，be confidence”（“做自己”“保持自信”）这样的内核。

另外，让我哭得最厉害的一个情节是——阿好最终真正成为了失智妈妈的“女儿”。我不知道这是否现实中的事实，希望它不是戏剧效果，而是真的。这就是我想问的。

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归根结底，《好孩子》以及它所代表的创作趋势，其真正的价值在于搭建“共情的桥梁”。在观点日益分化的时代，它向我们展示了电影作为一种大众艺术，所应秉持的善意与智慧：不是去撕裂，而是去弥合；不是去说教，而是去理解。它让我们看到，在“特殊”的标签之下，是每个人都能够感同身受的、关于爱与认同的普遍渴望。这或许，正是华语电影走向更成熟、更包容的未来，所不可或缺的一种力量。