故事梗概
电影设定在人类失去做梦能力的平行世界，一位女性追逐由“幻影”变成的怪物，怪物受伤后化为年轻男子，因自卫伤人卷入案件，侦探围绕神秘行李箱对其追捕，对峙中子弹击碎镜子里的倒影。影片穿插多线叙事，如雪地男子敲牙藏魂、霓虹吸血鬼故事等。
核心隐喻与争议：
全片以 “无梦的世界” 为背景，通过暴力、鲜血、烟雾和破碎的镜像，探讨现实与幻想的边界，但叙事逻辑断裂，被质疑是 “对观众耐力的考验”。毕赣通过拼贴默片、黑色电影、科幻等风格，构建了一场 “拒绝被理解” 的影像实验，最终留下 “现实是否因无梦而混沌” 的开放式思考。
影评的核心观点
正面评价：视觉与风格的实验性
- 独特的影像拼贴：导演毕赣在电影中融合了多种电影风格和时代元素，例如：
- 默片风格开场：用夸张的钢琴配乐、 sepia色调（棕褐色调）的标题卡（类似盖·马汀的电影），营造复古氛围。
- 德国表现主义：怪物首次出现在鸦片馆，场景充满阴影、几何线条和烟雾，类似经典恐怖片《诺斯费拉图》。
- 黑色电影（Film Noir）：怪物变成困惑的年轻男子，卷入调查案件，场景以蓝色调、雨天、烟雾和镜子为主（如侦探在满是镜子的房间射击，让人联想到奥逊·威尔斯的《上海小姐》）。
- 霓虹吸血鬼故事：后期出现充满霓虹灯的吸血鬼题材段落，风格多变。
- 导演的野心：毕赣通过全新拍摄的素材，致敬不同电影时代（如默片、黑色电影、科幻），类似马克·卡曾斯的《电影史话》和让-吕克·戈达尔的《电影史》，但更注重用长镜头构建独立于现实的“未知世界”。
负面评价：叙事晦涩难懂
- 剧情难以理解：
故事设定在“人类失去做梦能力”的世界，女性主角追逐怪物的线索零散，涉及“行李箱的象征意义”“侦探追捕”“牙齿藏魂”等元素，但逻辑断裂，缺乏清晰主线。
多线叙事和时空跳跃（如雪地对话、不同时间线的角色）让观者难以定位，不知该关注什么。
- 观影体验两极：
影评人认为影片“故意隔绝观众”，长段场景让人感到无聊和困惑，甚至怀疑自己的“电影素养”。
无法判断导演意图：是想探讨“人与电影角色的情感连接”，还是单纯追求形式实验？剧情的混乱可能是“刻意为之”，也可能是“构思不足”。
总结：一场充满争议的实验
- 亮点：视觉美学大胆，对电影史风格的解构和拼贴具有创新性，适合喜欢先锋艺术电影的观众。
- 争议点：叙事混乱，缺乏情感共鸣，对普通观众不友好，被质疑是“耐力测试”而非连贯的故事。
一句话评价：这是一部让观者在“震撼的影像”与“崩溃的叙事”之间反复横跳的实验性作品，看懂与否可能取决于对毕赣风格的接受度。
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