多角度分析《风犬少年的天空》的影片价值
——网剧《风犬少年的天空》之解析
林钊任
摘要：本文以2020年在bilibili网站独播的《风犬少年的天空》网络剧为例，分析该片所蕴涵的价值。《风犬少年的天空》立足于千禧年间，在影视美学的指引下，以社会主义核心的亲情观和友情观等价值观念为基，嵌入精神分析批评元素，讲述了即将成人的高中少年群像。故事背景设置在山城重庆，体现中国独特风貌的同时，也为更好地呈现影视美学氛围与少年人的价值取向。其作为B站首部首发独播的国产长视频版权剧，凭借精湛的制作水准与喜剧外饰内核为悲的基调，将真实与情怀展现得淋漓尽致。这部现实主义题材的青春片虽然因结局不尽人意高开低走，但平台4.2亿次的点播，豆瓣13万人次点评，均值8.2的评分，仍能较为公正地证明这部剧背后的影片价值所在。
关键词：影视美学 社会文化 精神分析 情怀 青春
一、以美学精神关照影视
(一)、美学原则
影视艺术作为审美对象，应该昭示人类生存的理想境界。它是历史的、社会的、心灵的和精神的。它研究人的审美意识，人类生存的本真，以及影视在人的精神生活中的地位。《风犬少年的天空》揭示了一代人的青春年少，揭出人们渴求的“青春”模样。有人称之为“疼痛文学”，其实不然，影片的诞生都是基于人的审美诉求而拍摄出来的。它尽职地展现影视艺术在人类精神生命中不可或缺的地位，并带给人舒缓、寄托的作用。
影视自出现在人类的生活起，就是为了满足人们的精神生活而存在的，二者的关系必然是一种审美关系，而首要的“美”的条件，《风犬少年的天空》其实已然具备。因人所特有的审美能力，有对影视艺术本原和本真的剖析。影片所呈现的色彩基调不同于仙侠剧的塑料梦幻感，蓝青冷调刻画悲、黄橙暖调描绘喜的转换让网络剧也拥有了电影的质感，能满足人类视觉上的审美诉求。
(二)、审美诉求
审美既是表层画面上的，更是深层精神上的。理想和现实构成了人类生存的根本矛盾，现实的不尽人意让我们的心灵虔诚地仰望“可能世界”。艺术从本真的意义上给我们迷失的心灵寻找到一条通向回家的路，它揭示着生活的应当或展示可能世界的生存方式。刘闻钦奋战在命运的束缚里，渴求“可能世界”的降临，为靠近安然而奋力迈步。但两人的地位悬殊，阶级差距从一开始就定下，河里的虾和海里的虾终归汇集不到一锅里。刘闻钦被迫向现实妥协，选择归于尘世。哪怕“须知少时凌云志，曾许人间第一流”的心灵理想已在路上，可理想与现实间的矛盾仍将生活的本真交织剖露。
影片满足审美需要，喜剧情节既促使感官愉悦，又能实现观众的情感交流。友情片段与亲情片段的交织，老与少的接式拆招，让观众对于人生之中的生活这一根本性问题的感悟得以满足。春天种下一个老汉，秋天就可以收获很多很多老汉。涂夫从出场到离开人世，人物形象发生了同其固有化相反的转变：他开玩笑了。是画面所展示出来的对儿子的第一次玩笑话，也是最后一次。只是这种以玩笑带喜剧的形式来表别离，是实打实的魔幻现实主义，雨水和涂俊的泪水混合，更多了悲情意味。审美从另一种意义上讲也是为了完善自己，通过对美好亲情的欣赏，不断提供心灵慰藉，有足够的动力往前走。
(三)、影视音乐蕴藏情怀价值
现代影视必不可缺的便是乐曲的渲染，情赋予乐，乐可叙事，能很好将影视情感表达，错位时空去碰撞情绪效果。
1、《遥望2020》作为片尾曲，由王菲和陈坤合唱，不是新生代的歌手，而是经过岁月沉淀的实力唱将。歌曲风格也是低沉缓慢的叙事调，力求展现千禧年间的风格，男女声混唱，互做铺垫互相托衬，契合了片尾做结的特性。唱出道别的意味，也道出了少年们对于青春的留念和对未来生活的无措，但少年仍会心存期待，追逐生命。
2、《一生所爱》作为《风犬》的插曲，原是周星驰经典电影《大话西游之大圣娶亲》的片尾曲，讲述一个男孩成长为一个男人的过程，表达无奈哀伤的相思之情。在《风犬》中则是刘闻钦这个角色的专属歌，这首歌也是他和安然爱情的真实写照，更是他个人命运的剖露。但当十九中的全体同学站起身和他同唱时，被歌唱的便不止是一个人，而是整个群体集体的情感心声，音乐情怀即现，这首歌所表达的意义其实远不止爱情，更多的是情怀价值。
二、文化母题成长的社会学探讨
《风犬》在社会主义体系下所孕育的“成长”这一文化母题，让剧中角色直面人生命题，极具跨越代际的普适性也直抓每个人的共情点，同角色一般离开舒适区，去接纳自身的所有问题，去接受现实生活。涂俊能在父亲突如其来的离世低谷中，受到友情的激励，是青春所赋予的特权，也是社会上的写真。世俗化的情怀和个体性的视点，将思想内涵隐藏在情感的叙事和场面当中，寻找到主流价值观与艺术创作间的契合点，使其传达出了《风犬少年的天空》所想表达的社会文化价值。
作为B站第一部高调投资出品的影视剧，是其与欢喜传媒的首度合作。“虽然B站没有参与这部剧的制作，但是它的内核与B站的气质极其相符，跟我们追求的内容内核是一样的。”少年们在逆风成长，B站也在突破次元限制，在保证自身企业文化属性的同时，走向世界。《风犬》属于青春故事，题材上已很好地贴合了这个属于年轻人的网站，在这个年轻人用户占比78%的平台上，青春成长是被反复描绘、提及的话题。在b站播出，便为剧的曝光与平台进军影视剧领域提高了其特有的商业价值，文化从来深浓，社会使其成长。
三、创作者与观众角度浅谈精神分析
其一是影视中的精神分析包括人物形象的无意识心理、电影创作者的创作心理和影片观众的观影心理三个层面。从创作者角度谈，《风犬》的导演张一白和编剧里则林因曾就读于重庆二十九中，秉持对其的情怀，一拍即合，以里则林的经历作为蓝本创作出了这部影片。
它的原作是里则林的小说《疯犬少年的天空》，但相较小说，影视是直接换了个壳。该片取材自现实人物，且编剧自身便是其中的角色，他所承载的不再是虚构类影片的内容，而是一个大时代背景下一群人的集体记忆，再进行加工融入新时代的精神特性，成为鲜活的人物形象，代表着复杂的、立体的心灵世界。于此，创作者对于青春的这种无意识的缅怀之欲也得到一种替代性满足。
其二，从影片观众的观影心理来讲。观众的情怀欲望在荧幕的投射下其满足欲、影片认同机制等心理也达到一定的新高度。《风犬》的主创团队对于观众心理的研究是比较到位的，懂得青春之于人的意义，情怀的加持，让观众从本我走向了自我，从窥探欲走向认同欲，满足了观众心中的梦。
像蒂姆·波顿的《大鱼》，也类似姜文的《太阳照常升起》。影视中运用了现实魔幻主义手法，将现实投放到虚幻的环境和气氛中，给足以客观、详尽的描绘，使现实披上一层光怪陆离的魔幻外衣，即在作品中也坚持反映社会现实生活的原则。涂俊看得到涂夫的闪回画面，表明这一段画面保留于想象中，是虚幻的，而结局刘闻钦突然的离世，烟花绽放后湮灭在天际，是青春烙下的疤，至暗的可怕才是现实的本质，是青春当有的模样。魔幻色彩的嵌入让影视本身的文化性更浓烈，增生出一种抽离感。也为精神世界画了个圈，请君入戏，愿者上钩。
之于涂夫葬礼上，五分钟的长镜头让身为儿子的涂俊有充分酝酿化悲痛为力量的时间。情绪上的铺垫，既是给了演员彭昱畅缓冲的时间，但其实也是在引导银幕外的观众，无意识去跟随片中人物，缓慢又渗透性极强地发掘内心不能轻易触碰的点。入戏而后剥离，以至超我之境。
四、结语
近年来青春题材的国产片层出，不管好坏，都显示出当下的观众对于这一类题材的需求，带给创作者以启发，这个行业所应制作出来的水准。《风犬少年的天空》进入大众视野，让我们看到该片所表达的美学隐喻，根植中国的社会文化，以及创作者的真诚。虽多了丝真实与意难平，却可以在本社会体系内引发部分拥有相似经历人群共鸣的剧集。也是通过影片，去体现“难寻少年时，总有少年来”的感慨，表达了对青春的情怀和寄予的希望。
本章深入阅读文献
1. 百度百科
2. (中)史可扬.影视批评方法论［M］.广州：中山大学出版社，2015
3. 任彤瑶.B站造剧：为何买下《风犬少年的天空》
