心情复杂，我对李沧东真的喜欢不起来。

用纪实手法表现最有戏剧性的场面，这本来是我最喜欢的一种手法，但是若隐若现的ego失掉了应有的克制，泄露出一种自以为是的“人文关怀”。

一开始我是很同情主人公的，可看一个人如何，就看他怎样对待（特定时代下的）弱者。他对女人、小孩、动物的态度，让我无法移情。后来的故事中，他失手杀死女学生、折下野花，更让我觉得这人所谓的、“拍摄无名的花”，和导演想表达的那颗，美好的敏感的心，是利己的，是虚伪至极的。一个人的柔情只提供给自己的欲望对象，谈何良善呢？

再者，主人公的崩溃永远需要“观众”，也是我觉得导演ego的表现。永远年轻，永远在人潮鼎沸时落寞地走到一边，永远在其乐融融时大喊大叫来简单地表现痛苦。而这自扰的痛苦却真实地伤害了怀孕的、满眼都是爱的妻子。

我知道导演你想表达，刚刚折磨了犯人的手却被初恋夸赞，而主人公拥有敏感的艺术家气质，他厌恶自己，于是攀上服务生的屁股，亲手毁掉美好的“初恋”，可是为什么导演会觉得观众一定会“同情”呢？我只觉得你活该啊！自己的痛苦就要发泄给无辜的人吗？一个人仅仅因为想死，所以他的人生就值得同情、就是悲剧了吗？

而我厌恶的，就是，看似纪实的手法，却充满了导演对主角的同情和偏爱。（我不知道怎么说，例如库布里克在写这种坏人，就很冷静，所以即使有大量消费女性的画面，我也不觉得不适。但是李沧东真的在“关怀”他，呃，好吧。绿洲让我看得不舒服也是因为这个！）

为什么一个作品，只要展现男性的痛苦，永远能看到他去迫害比自己更“低级”的女性、老人、小孩等。他们一边痛苦，一边压迫。我觉得，不一定非得这样的。每次看到这种桥段就跟看到女人自怨自艾地“哎，我终究是个女人啊。”同样让我想上去扇两巴掌。

“你为什么讨厌狗？”“因为狗是狗。”一边受制度的压迫，一边当制度的走狗，因为这个制度中还有更弱者供他们压迫。哈哈。我化身强尼把你们都炸了。

我觉得，时代的车轮碾过，或许身不由己，但走到这个地步，自己的所作所为永远不能被原谅。你想要遗世独立，却看不到一点反抗的痕迹。只是自顾自地痛苦一会，再发泄在周围人身上，然后从了命运，并保持高傲的心和郁怒的神情，我都想笑。

说人话：主角真的表演型人格＋阴晴不定＋登男＋自恋文青。

哎不过确实还是有喜欢的地方。

1.特别喜欢揭秘薄荷糖的段落，大意是：“你喜欢薄荷糖吗？”“我在尝试着喜欢上，我每天在工厂包1000颗薄荷糖。”

看到这里我的心都化了。前面，薄荷糖象征一种纯粹的美好，到这里给薄荷糖加上了重量，这个重量又因为一个纯洁美好的时代和初恋，显得晶莹。完全学到了。任何的象征的内核都应该包含它的反象征，如此才能让这个象征变得有趣和丰富。别的不说，李沧东虽然有股文青老登味，文本还是很好的。

2.主人公去找离婚的妻子，从门缝中看进来的那段表演，啊，从愤怒变成讨好的讪笑，演得太好了。还有杀掉女学生后那一段打光，黄色手电筒的光透过皮肤，光影集中在男主的脸上。惊恐、痛苦、虚伪、凝视，完美的视听。

3.最后男主非常文青地躺到一边流泪，铁轨的声音由远及近，碾过他年轻的身体，他究竟死在哪一刻？人生真的是美丽的吗？为什么我感到出生好像就是错的？但你仍然望着此刻的天空流泪。（情感上没有打动我，声音很妙。李沧东我懂你意思，但我实在无缘成为你的忠实观众，再见👋。）

4.所表现时代的街景、雨景、夜景真是迷人！