看开头的时候周围很吵，走路声，碎骂声，关门声，抽油烟机的声音，水龙头的声音，窗外的鸟叫，楼下老人练琴的声音，而屏幕里的那个世界，与这些全然无关，没有一点声音却能并不压制而是独立于这个嘈杂的世界。这就是塔导
开头的黄色元素，摇晃镜头，从静到动的切换，堪称一绝
潜行者的原著路边野餐，虽然被塔导大幅改造，但原本的文风其实跟索拉里斯的原著有点类似。类似的地方在于，路边野餐（以及索拉里斯）的（科幻）写法是去写现象而不写本质，写人类面对未知只能感受到现象，穷其一生也无法探寻到背后的本质。艺术正是这样，着重于现象而非本质，着重于情感而非道理，着重于mythos而非logos[不同的地方在于，原著是写粘稠，庸俗的生活（以及对其的绝望），电影则轻得多，飘逸得多，以及去拍这种“轻”带来的绝望（上帝之死，不能承受之轻）。]感觉塔导是懂得挑选到一个与自己是同类的剧本并进行改编的。索拉里斯与路边野餐的风格，可能都源自陀氏。另一方面，两者都重在刻画未知，而未知，以及由之催生的柔软，朦胧，正是诗歌的属性，塔导诗电影需要的。
原著里的，去往那个房间没有直路可走，不走回头路，不片刻停留，在塔导电影里一下变得很厉害
“最重要的是，你们必须相信”
“但拥有酸楚的幸福，总好过”灰暗的人生
火车震动时夹杂《欢乐颂》
经典隔空移物
塔导很有意思，一个在无神论国度追寻神与神秘的电影人
塔导电影配泥煤scotch挺不错
外星人与科幻的元素在塔导电影里不存在不成立，特区不是外星造物，而是神秘/神的造物
不信神的游戏人间的痛苦的作家，把神等于自然的自然科学家，把幸福托付于不可知/神秘/神的猎头
“我猜特区只向悲惨的人开放”，从这种“拯救”的概念来看，特区真的很像耶稣或上帝的化身