也许我们可以尝试用动画、艺术与技术这样三个小标签去对位love、death and robots。动画是一种爱，因为动画即使没有语言，却依然可以普遍的传递一种感受，就像是爱；艺术就像死亡，艺术与哲学是向着死亡迈进的正负两极，我们妄图通过艺术，来使自己凡人的生命达到不朽；而技术就像机器人，技术可以帮助我们，但技术也可能带来灾难。
回到作品中来，大卫.芬奇缺席制片给整个作品第二季带来的伤害是显著的，因为风格的多样性、故事的原创性在肉眼可见的减少。吕寅荣小姐虽然有功夫熊猫二的成功经验，但与芬奇之间的距离还是很大，这造成了第二季前八集的不尽如人意。前八集像是米其林三星餐厅的番茄炒蛋：这确实不同于一般的番茄炒蛋，但你米其林给我端出来这个，未免有点砸自己的招牌。
The Tall Grass是我觉得最差的一集，斯蒂芬金有一部小说叫《高草丛中》，已经拍过电影了，概念就是高配版的这一集，不多赘述。
Automated Customer Service 和Life Hutch讲述的是同一个故事：技术的失控。无论是闪着红光神似太空漫游里Hal的扫地机器人，还是闪着绿光，神似剑圣的机器狗，都传达着科幻最古老的命题：我们的造物失控了。其实，科幻的祖师爷之一，弗兰肯斯坦，描述的就是这样的故事，所以这样的母题已经不再新鲜。如果说，Automated Customer Service还用人与狗都被削去一块的头发来逗我们一笑，那Life Hutch纯粹就是在秀技术的肌肉。你瞧瞧那黑人脸上的汗珠，确实让人惊叹。但我们不得不追问：除了这些，还有吗？先进的技术并没有给他们增色多少，Automated Customer Service就是对WALL.E又一次致敬，Life Hutch这混乱的倒叙让人看的头晕。技术不应该是动画的一切，我们需要更多。
Pop Squad和Snow in the Desert是中规中矩的两集。二者的建模孙然没有Life Hutch那般剽悍，但剧作和分镜更为成熟。Snow in the Desert的双关非常巧妙：既指主角Snow孤独住在一片沙漠中，也是他那永恒的生命在凡人中：那么稀有，但也那么脆弱。作为通缉犯，每个月却让送草莓来吃，让人物的弧光更为完善。最终，两个近乎永恒的生命结合了：半机械人与不死者。Pop Squad讨论的也是近似的命题：当我们可以选择不朽，我们需要放弃什么？这里的答案是生育的权利，是我们的未来。因此，当面对无尽的屠戮，一个不朽者动摇了，于是面对他的只有死亡。我们总爱幻想不朽者为了爱放弃永生，例如精灵公主为了阿拉贡成为凡人，不得不说这是一种凡人的浪漫，因为我们根本无从构想，永生者到底会思考什么，也许在永生者看来，爱是一种稀薄的幻像。这两集的主旨让他们实际上拥有更大的改编空间，假如给维伦纽瓦这样的作者，应该能激发出更多可能性。
All Through the House是个人很偏爱的一个小品。他的分镜和节奏控制是最成熟的，从发现“圣诞老人”，到“惊吓”，到“重归平静”，这在解构了圣诞老人的形象的同时，创造了另一个不羁的想象。怪物的小手很难不让人想到陀螺在《潘神的迷宫》中那惊人的创造。其实，这个小品与陀螺的母题非常相似：黑色童话与黑色浪漫。
Ice同样是我很喜欢的作品。没有查背景资料，不过感觉和上一季的Zima blue风格相似。这是我非常欣赏的方向，并不痴迷于用二维还原三维世界，我的画面明白告诉你我是二维动画，但那又怎么样？这黑色电影一般的配光和运镜，冰原里的赛博朋克，吸入不明烟雾那种“stoned”的视觉呈现，都让人击节赞叹。唯一遗憾之处在于，文本的丰富程度不及Zima blue，仅仅是一个简单的，关于身份认同的小故事。
而The Drowned Giant目前是我前八集里的最爱。他让我想起马尔克斯那篇《巨翅老人》。一个突如其来的巨人死在海岸，人们先是畏惧，然后征服，然后厌倦，最后消费他。主角仅仅是旁观这一奇迹，与其保持着距离，直到它将要腐败才上去看了一眼。仔细看，这一部的建模也相当剽悍，开场镜头中的汽车和山景足够以假乱真，但它却用这样先进的技术来讲一个诗意的故事，这就是他高于Life Hutch的地方。
第二季前八集还是有赶工的迹象，希望后半段更加精致吧，仍然对这一品牌保持期待。
个人排名：he Drowned Giant》Ice=All Through the House》》Pop Squad=Snow in the Desert=Life Hutch》Automated Customer Service〉The Tall Grass
