【片尾亮灯时刻的一些碎笔】
“不想活又不想死”，“事情太多，而且在不断积压”，这就是前半部在讲的故事，情欲叙事背后其实是一言以蔽之的“状态 氛围”。
难以直视的神作/神奇之作，虽然太多镜头（尤其是活体）无异于精神强暴。
看到很多熟悉的影子，比如磨砂玻璃门的隐秘残忍与那不勒斯，吞食鳗鱼与阿黛尔，血脉新生儿与潘神的迷宫…
三个最爱场景：广场上逐渐变为圆舞曲的鼓点；临刑前掌心亮出的扑克牌；结尾祖母的石像脸庞与火车驶离。
婴儿出母腹的主观视点镜头，第一次见，好新奇。
喜欢祖母，喜欢玩具店主。

【导赏记录】
关于导演：二十世纪后半叶，个人鲜明的政治立场与诉求。在冷战结束后第一时间站在失败者一边，是令人敬佩之处。
电影制作1979，99年才诺奖，因果顺序。
表述的修正：停止生长，而非不愿长大（彼得潘式的）。
民间故事式的设定：
一，保持儿童身份，以此能够始终处在隐蔽不可见的空间中“在场”于历史现场，是旁观者而非入局者。
二，早期电影的语法，圈、滑，早期电影的滑稽喜剧感，说书讲故事式的讲述。
作为观众，到登上舞台，到最终离开舞台。
民间故事或反民间故事，童话或黑童话：超能力震慑别人，但无法保护自己爱的人

补充背景材料：
难能可贵的忠实于原著的改编，但删去的段落，充满了痛苦但是无泪的年代（想哭想宣泄但没人能哭出来，最后剥洋葱头），本身正是电影重要情绪基调和历史反思路径，是因为我们在历史中扮演的角色远非那么纯粹，受害者可以哭诉，加害者可以忏悔，但复杂者很难有勇气直面或说清楚。
君特格拉斯去世前的自传，剥洋葱，打开一层还有一层，无限剥下去。讲述生命记忆就像剥洋葱，可以选择任何一个层面，可以从任何一层开始或结束。可能不自觉堕入谎言，以至于我们自己迷失在谎言的迷宫中。发现带有强烈自传色彩，但又和回忆录最后揭示的事实完全悖谬，袒露也是遮蔽也是一种代偿。（作者本人其实一直在主流渴望登台，甚至努力进入中心地参与这段历史：12岁时自主热忱加入法西斯纳粹青年团，完全自主热诚地参与。）

【答疑】
一，买来的收音机放在钢琴上：
整个二战历史与广播媒介，广场聚集，天才演说家的动员力有关。更换墙上圣像的做法，本身成为一个叙事脉络，所谓法西斯的群众心理学/从众反应。

二，（这段我竟然毫无印象）
文学教育，关于俄国妖僧的民间文学叙述，母亲和女教师快乐谈论，奥斯卡为数不多地直视摄影机镜头，做出宣言，自己就是在妖僧和歌德晚年的亲和力之间成长。混乱污秽不可掌控的情欲冲动，放置在奥斯卡的文化视野与自我阐释之间，同时也是对德意志精神的解构。

三，五次男人在楼上吹小号，构成叙事节拍器，剧情进入段落性终结或转折。每次吹的音乐都不同，第一次是国际歌。