“演技类综艺”里演员们对演技的竞争与他们被评判的价值标准，成了近年频频被讨论的热门话题。
《演员请就位》、《我就是演员》两档综艺，接力式地每逢播出就必把演员“送上热搜”。而这也对他们本身产生了严苛的注视与重压。
这季的《我就是演员》播出到半程，虽然波折不断，不过紧凑的时长、重点专注对演员表演的评定、赛制的改革，也算能让人追着看下来。这季节目在演员选择上强调两个点，一方面是具有话题度的爱豆、歌手的「转型」，另一方面则是没太多流量但具备实力的演员的「回炉」。
在最新一期的竞演中，想着重谈谈演员刘端端的表现。这是个我一直有印象，算得上是新生代青年演员里的实力派的男演员。
...刘端端本次饰演的是《无证之罪》里代旭演的郭羽一角。
当年这部剧播出的时候，郭羽在后半段就是话题的中心。这个角色初期是有点内向、孤僻的，即便面对喜欢的人朱慧如，也会在温存之余又有点疏离感。而在意外卷入杀人案后，贪婪、虚荣、野心在他心中滋长。多番挣扎下，他演变出了与此前完全不同的性格。
这次出演，选的片段是郭羽被爱人发现证据、被杀人狂威胁的前后两段式重头戏，目的其实就是揭示、引爆出郭羽表层人设之下性格的复杂性、纠葛感。主要的戏份和带着戏走的任务，都压到了刘端端身上，他的表演显然是需要拉开层次的。
...正式表演前，在不断的练习中他反复打磨，却没能进入好的状态，被扇耳光后下意识地找镜头、表演前期铺垫不足。在郝蕾和陆川的修订后，他在动作和神态中有了情感的表达重心和转折点，在正式表演中这些毛病也被避免了。即便是技巧足够丰富的演员，在极短的上台准备时间中，也需要靠多番练习才能避错。
而《无证之罪》的正式表演还是挺不错的。三个演员都没有让场子冷下来，整个片段始终沉浸在多变而又完整的冷调情绪中，也都很专注、有信念感。顺手截了几张刘端端在表演中的神情图，就能让人信服并代入角色彷徨、纠结的内心戏，推动戏份往前不断发展。
...这种人物身上复杂的情绪和性格，其实没办法很好地通过综艺舞台式的情境、并不精致的临时剧本所展现，不过他透过眼神还算是表现得较为清晰。
综合来讲，在本季目前所有的表演中，这其实可以算是中等偏上的表演了。
还有一个值得注意的细节是，刘端端的身上装置了几个道具血包。舞台表演又没有化妆的增益，所以他不仅要考虑到戏份中台词的表演节奏，还要兼顾身上的道具血包的使用节点，整个过程不留破绽，有挺高的难度。
...当然，整段表演也存在一些具体的问题。作为有着丰富表演经验的演员，评委们对刘端端的表现说的话普遍比较重——章子怡提出他的表演有些“用力过猛”，缺少与演员的交流；郝蕾进一步指出刘端端的表演“把自己罩了起来，看不到其他演员”，设计得太多。
刘端端的态度也挺真诚，虚心地接受了他们的意见，并表示自己也意识到了这些问题，“渴望能够回到以前热情的自己”。陆川则说：如果这是正常的影视化拍摄，刘端端会表现出满分的惊艳。
...舞台化拍摄和影视化拍摄对一个演员的差别呈现其实无需过多赘述了，从整个情境设计到剧本、走位调度设计都会截然不同。换种环境，刘端端这种“眼里有货”的优势才能被凸显。
就这个片段而言，刘端端与同组女演员张楠的配合度的确还不够高。不过同样显而易见的是，他为角色注入的复杂多变的性格特征，以及话剧出身的他相对丰富的舞台经验。
......也许你一时半会儿还想不到刘端端演过哪些角色，但提到角色的名字，记忆就会被唤醒——《绣春刀2》里每场戏都呈现得不一样的信王、《庆余年》里机智狡黠又有点精分的二皇子、最近正在播出的《上阳赋》里成长线复杂丰满的宋怀恩。每个角色在戏里都挺出挑，塑造得也相对准确。
其中令我印象深刻的，反倒不是名气最大的《庆余年》，而是《绣春刀2》，演得“小而精”，但凡出场就是重要的戏点。在那部电影中，他的表演主要集中在寥寥三场戏：与男主沈炼的权术交锋、夜访魏忠贤骗取信任、登基后解除魏忠贤职务。这三场戏中，他在镜头前的表现游刃有余，每场都演得别具一格。当年在影院二刷《绣春刀2》，就觉得这场“男人戏”里，演得最出彩的反倒是两个小配角，一个是他，另一个是雷佳音。
...作为演员，首要任务自然是演好戏，留下一个个能被观众记住的角色，同时也让角色“附身”的自己被记住。但在迈入“流量时代”后，越来越多像刘端端这样，新生代年轻演员中的实力派，却处在“戏红、角色好、演员本身却不太被熟知”的处境，这是有些可惜的。
《我就是演员》这个节目，比较值得注意的地方，还是把关注点放到了演员身上。我们大可以往下再想一步：“演技类综艺”的流量，如果能转化成让大众再次发现与认识演员之前的作品和角色，而非“一地鸡毛”的舆论中，才是对于行业有益、对于观众负责的呈现方式。
