東京暮色東京暮色(1957)的劇情介紹
自《那夜的妻子》後已沒見這麼絕望的小津。戰後作品中,隻這一部發生在嚴寒的冬季,亦隻這麼一部,探往破碎家庭那缺去的一員。已出嫁的大女兒沒法與丈夫相處,回到父親的家尋找避難所;未出嫁的二女兒忽然懷了孩子,夜夜到夜店等候負心漢的出現。與父親下屬私奔多年的母親,突然闖進兩女兒的生活,可二女兒打掉孩子後,再沒法承受殘酷的現實。戲劇化的故事在小津晚期作品中不多見,但低調的處理手法炮制了不少經典場面。母親在辭别東京的列車上不斷探頭張望女兒一幕,幾乎預見老人晚境将至的凄涼。豁達面對生命,是小津往後作品的出路。
東京暮色東京暮色(1957)的影評
根據肥内老師的書巴洛克與禅中所叙述到,東京暮色小津把副軸叙事走到了一個極端,甚至和另一位編劇野田高梧大師産生了矛盾,那麼我們簡單用本片的第四場戲(相生莊明子尋渣男憲二)和第五場戲(明子家周吉對談渣男沼田)來說一說本片的副軸是撒子?它 ...
根據肥内老師說的小津後期電影每場戲都說了2~3個事情,且首場戲尤為重要,這裡着力分析第一場戲來濾清整片的脈絡。小津後期電影的母題都是“家和萬事興”反之就是“家不和萬事不興”。他第一部有聲片《獨生子》的片頭就帶出了他後期大部分電影所要 ...
本文不在于在公衆平台上炫技,而是我對我最愛的導演的作品的一些思考,避免自己淪為隻接受而無法輸出的人。在肥内老師的秋刀魚之味的超長拉片課裡面,他提到小津甚至在一些電影的每一場戲裡面用的場面調度都是不一樣,那麼根據劇本和反複看第二場戲四 ...
相比起其他季節,選擇在秋季觀看小津安二郎的作品的确會更有感覺。小津像我們的熟人,每次和他相處,聊的都是不變的日常事。就像工作後,穿過列車車站,走過一系列廣告牌和門店,在常去的小酒館碰上,不經意的對話總是關于家長裡短,他要退休了,他要嫁女了,又是淺談即止的,間或沉默,像家人之間的無法被填補的空隙,再點份烤鳗魚如何?再續一杯酒,暖氣騰騰,這樣坐着,在夜晚,悲傷逐點流露,秋意漸濃,倍覺孤獨。
真的,以後見到小津繞道走。
看着一個女的左邊三下右邊兩下梳了五分鐘頭發,啰啰嗦嗦說出一堆台詞真的難受。
無法認同小津的價值觀,因為孩子需要父母雙方的愛,所以母親就要克服一切困難跟父親生活在一起,這種為了後代舍棄自我的價值宣傳我真的忍不了。
影片還充斥着生而為人我很抱歉的喪氣
#重看#雖非嫁女,仍以女兒的離開收尾,老無所依的背影昭示着永恒蒼涼的人生況味;給予了你那麼多的愛,仍是無解的寂寞,母愛的缺席讓她裹挾着全世界的恨意,努力掙紮的新生如暮色四合,調子悲涼沉郁,直如沉墜夕陽,很快就要沉入無邊的孤獨光景中去,至此小津告别黑白光影;車站山田五十鈴翹首賽高。
這麼多部看過來,原來這部才是小津最極端最悲傷的一部,父親與女兒的設置雖不再新鮮,但以往小津電影裡并不多見的戲劇化劇情卻在這部片裡比比皆是,妻子跟着别人跑了的丈夫,雖出嫁卻仍過着平淡生活的大女兒,懷有身孕卻被負心漢抛棄的二女兒。父親獨自玩鋼珠那段以及母親在車站等大女兒那段同樣心酸。
妹妹太好看了,CC封面的她。最後真是忍不住随着原節子一起淚崩啊。雖然劇情有點韓劇味,但這片子的悲絕對是深入骨髓的。看到最後一秒,都沒有等到春天到來。
依舊是巋然不動的低機位,卻哪裡有平和簡直是殘酷。堕胎回家後與孩子的正反鏡,麻将館八卦閑人的冷嘲熱諷,拉面店外的事故和無動于衷的男人。毋忘父女相依,原因母親和兄弟姐妹的缺席。我不想死,我想重新來過,活得好一點。
很悶嗎?不覺得,反倒覺得劇情太過戲劇性,倒不如小津之前的電影那麼細膩,那麼能沖擊我的内心。靜止的影像、低位的鏡頭,永遠沒有什麼大起大伏的矛盾沖突,影片中最激烈的沖突也就是有馬稻子怒扇渣男友兩巴掌那裡,依舊是小津的風格。原本一個8點半的黃金檔倫理故事被拉長成兩個小時,漫長而别有韻味