殺手烙印殺しの烙印(1967) 殺之烙印(港)/殺人遊戲/殺手的烙印/BrandedtoKill

7/10。明顯受法國新浪潮（跳軸和畫中畫）以及安公（建築與人的關系）影響。空間成為冷徹的反感官、反距離道具，例如No2殺手的妻子對其大喊殺死自己的片段，女人臉部的特寫按左、右、中的畫面位置剪輯排序，這種空間不連續也出現在殺手開槍以後，敵方狙擊手在沒有空間提示下從屋頂墜落。演員的連貫動作被空間拆解和擠壓，日式房間的縱橫木條、拉門、地上鋪墊席子和瓷磚的紋路，硬朗、大光比的攝影調子形成屋子内部奇特的光區和線條，碼頭航母、拼貼畫的雨絲和鳥籠、布滿蝴蝶裝飾的牆以及一團黑發落在沖水馬桶等意象，滿眼盡是參差不齊的公路、隧道、柱子組成四邊形或垂直構圖。殺手因為蝴蝶落在狙擊槍旁邊就難以繼續任務，雙眼上方的畫面疊印着火焰燒死後乳房貼着透明玻璃的美麗女郎，騷擾電話和錄音帶構成對殺手意志的囚禁，荒誕元素充滿不協調的審美。

賈木許，王家衛，岩井俊二崇拜的鈴木清順美學。擁有強烈的個人風格，喜歡的人會喜歡的要命。《殺手烙印》因為拍得太“莫名奇妙”，而被當時日活解雇。作為制片場時代剛開始崩潰的67年作品，本片的先鋒性現代感十足。每一處鏡頭設計都非常考究，以至于太像寫真或者繪畫。

鈴木清順生不逢時，這部電影五十年前拍攝，被日活公司唱衰，竟把殺人越貨拍得那麼有腔有調，潮得一塌糊塗，仿佛來自遙遠的二十二世紀。

8.5/10。殺手男主的各種殺人與羅曼蒂克故事（最終他被殺）。影片運用犀利冷酷/表意有力的高水平攝影美術、大量在空間/時間上跳躍性強的剪輯（如：一個場景跳到另一個場景，但中間沒有定場鏡頭之類的确保空間連續性的過渡；或者單場景的各種跳軸）、大贊的配樂營造了一種既冷峻又瘋狂又酷的氣質。但作為角色導向的電影，本片角色行為與動機太混亂，導緻文本與形式的契合點極不清晰，扣1分。

日本新浪潮有必要一個個都這麼屌麼