非家庭電影NoHomeMovie(2015) 不是家庭電影/無家電影

一部關于母親去世的電影，重新審視母親生前拍攝的家庭影像，毫無防備的就剪了這樣一部電影，就像無意識狀态下回憶自己的母親，去面對自己一輩子繞不過去的母親和奧斯維辛集中營的話題。本該是隻有母親才有資格談論的話題，自己卻一再的越界去談，這種一再的冒犯也深深的傷害了阿克曼自己。

絕非散漫的記錄，而是提供了一種由私影像過度到公共記憶的可能性，日常談話中的家庭史被包裹在曆史塵埃裡，從來不曾被忘記，且更深刻地镌刻到每個人深層的記憶之海，在自然的接話段落中傷口被一寸寸暴露——這種無根感如此深而狠，不止是個人的體驗，也是民族群體的症結，局外人很難以任何立場去審判。

因而是否可以認為，與母親的深深眷戀之情，放大則是和母國文化的無法割舍，母女互喊“寶貝”好甜啊，令人淚目；母親安好時廳堂敞亮光線明朗，鏡頭一轉從巨幅白色急轉到黑暗如洞穴的客廳（此手法在她作品中屢有出現），此時母親已然衰弱，直到最後一幕拉上窗簾如同宣告向全世界落幕，而觀衆很難判定此時視點的主體究竟是誰，幽冥感冷徹全身。

空鏡的時間凝化功能——被風吹歪的樹，花園裡傾頹的椅子，茫茫的連綿山丘；室外運動+室内固定。

＃阿克曼回顧展＃@藝海，如果這是阿克曼影展第一部片的話，可能就當成是一部誰都能拍的、輕松的、家有可愛老小孩的普通家庭錄影帶三星打好，然而在看完十四部阿克曼的最後時刻，幾乎難過到淚目，這是一個就連聊熟人绯聞八卦都是苦難曆史記憶，一個從奧斯維辛歸來的波蘭猶太人，一個與女兒視頻電話都難以挂電話的母親，“她在紐約在柏林過的怎麼樣她都不和我說”，聯系《家鄉的消息》《家書》《美國故事》和剛看的《那裡》，香特爾也是個報喜不報憂的孩子，她獨自忍受着莫大的痛苦煎熬，她做出和奧茲母親一樣的抉擇甚至都不是意外，我想看得這麼難過，是因為經過影展，了解了作者的作品生活經曆家族曆史(甚至她的眼睛)，香特爾已經成為了我一廂情願的朋友，所以這才是通過一次系統的、精心編排的影展了解一位創作者的全貌的重要理由

很自然的生成，長時間的漫無目的。從機位的擺放和剪輯的方式來看，選擇了空間而放棄了事件。有幾個随意的運動鏡頭，把散落的場景綴連成整體。美感是被破壞了的，感受不到任何沖動與焦慮，隻是與親人、與世界的彼此陪伴。電影是什麼？電影是那些和我們息息相關的人事風物。看得出來，阿克曼完全看淡了所謂的“電影感”，在生命的最後，她全身心地追求情感和自由。幾次與媽媽的視頻通話，那些愛讓我的心都融化了。記憶消逝的時候，媽媽，請帶上我。

在我理解看來是另一種方式的《雲上的日子》，與母親聚少離多，用不一般的家庭錄影，彌補不在一起的日子。[B]

除夕夜重看。當DV撞上屏幕，水面，Chantal顯影。拍母親，也是拍自己。最後逸出的視角不知是母親的魂還是女兒的影，私影像變成“公影像”，再無Home Movie。母親談起她小時候，讓人不禁想起Saute Ma Ville裡她髒兮兮的樣子，想到這就哭了起來。

#HKIFF# "無家電影“的中文翻譯是不對的，應該是”絕非家庭電影“，no "home movie"。全片是對那種刻闆印象式的家庭電影的戲仿，探讨母女關系。有一些段落頗感人，但也有一些看起來漫無目的的鏡頭。（或許作為一個自殺女導演的遺作，應該被置于新的語境下考量）

樹欲靜而風不止，家如往日卻無家；故事結構，就不必追究，長鏡頭，我們的回憶沒拍下太多淚流