羅馬風情畫Roma(1972) 羅馬/費裡尼-羅馬/Fellini'sRoma

如果說《甜蜜的生活》是羅馬濃妝豔抹的臉，《羅馬風情畫》就是它的屁股，不恭，但同樣迷人。“一個人應該忠于他的本質。”頹靡奔放撒潑抒情的六七十年代。母狼之子：學校、馬路、戲院、地道、妓院、城堡，銷蝕的壁畫，教會時裝秀。回憶三部曲。曾在羅馬許願池投下一枚硬币，是希望有生之年重臨羅馬。

勉強及格。看睡了兩次，這片最突出的是攝影，攝影師朱塞佩·羅通諾早期合作維斯康蒂，後期合作費裡尼較多，中間還拍過一個《爵士春秋》，這片羅馬環城路的一段拍的非常精彩，有些索拉納斯的藝術感，妓院一節也有《爵士春秋》的風骨，當然，妓女的化妝還是費裡尼的，接近《粉紅色火烈鳥》。這片子的形态很特别，基本按照費裡尼的成長時間線，很随意的呈現了一個片段化的、回憶中的羅馬，各片段沒什麼叙事性，但場面的掌控還是很好的，尤其教宗時裝展，顯示了費裡尼這個身位的導演調動資源的能力，地下那些消失的壁畫和最後一段把羅馬定位為觀察人類毀滅之地達成呼應，開闊的視角借羅馬一城來關切人類下墜繼而重生的循環命運

我可以打六星嗎？！！這根本不是什麼紀錄片，完全是詩。看到後面被徹底攝住，幾乎被催眠一般動都動不了，用《故事》中麥基的分類，徹底就是反情節的一部電影，隻有片段的畫面，但是層層鋪陳到最後，完美再現了一座永恒之城的癫狂迷人。那些混亂又蓬勃的日常，時不時被突然撕裂的時空，貴族們迷狂的招魂儀式，憤世嫉俗的懷舊與現世的欲望狂歡，語言無法表達羅馬的頹敗華麗，難以置信地通過這部電影裡的那些畫面都呈現了出來。好像第一次意識到那是一座什麼樣的城市，甚至在想，我愛泉州的原因也基本就是這樣啊，可是我真的表達不出來，完全做不到，但是就是這個原因，這樣的城市是會奪走我的靈魂的……可是話說回來，這又是一部我不知道如何推薦的電影，因為它太特殊了，不是理性判斷的“好”，而是隻會強烈震撼某一類人的那種“極緻迷人”。

完美地展現了stuplimity這種糅合震驚引發的崇高和重複帶來的疲憊之感覺，真的沒想到崇高與卑下、厚重與輕浮能夠如此完美地、密不可分地凝結在一部電影裡！劇院那段在大銀幕上看，水滴聲落下，觀衆隻能屏息；但一旦鬧起來，銀幕裡的劇院座位和觀衆所處的影院座位又聯動起來，構成了真實的affective space。暴雨中的堵車戲、結尾的繞羅馬紀念碑建築的飙車戲和夢幻宗教秀場的走秀戲，簡直是無可挑剔。人們潛入層累的地下，原本就不是為了觀賞的“圖像”氧化消退，這并不是簡單的對破壞曆史豐厚性的指責，而是在叩問圖像的生與死。一言以蔽之，太棒了！

三星半。費裡尼說他想講的是現在的羅馬和遠古的羅馬骨子裡是一樣的。但骨子裡的羅馬究竟意味着什麼呢？我懷疑費裡尼是先把自己對羅馬的感覺抽象為類似影片裡躺在床上那個體态臃腫又帶有母性的女人那種喻體，再據此挑選這座城市的切片速寫。一方面無視點無主角無情節近于紀錄，另一方面又塞滿了費裡尼自己偏愛的意象，于是所有紀錄又都有表演擺拍之嫌。觀衆該看些什麼呢？占據畫面中央的是費裡尼過剩的自我意識，羅馬卻虛焦了。視覺之詩不是問題，但欣賞不來寫了太多行豐乳肥臀的詩。也有喜歡的段落，地下剛被發現的古老壁畫暴露在風中迅速銷蝕，兩千年在一分鐘内化為塵埃的一幕是神來之筆。

A / 呈現一個城市面容的唯一方法便在于消解其面容。轟鳴的車流召喚着鬥獸場的神話光芒；地鐵試圖将沉澱為岩層紋理的曆史再度打通并置，新鮮空氣卻讓千年壁畫轉瞬消逝；無限加速如粒子般運動的摩托車環繞着沉睡的城市，讓雕像遙遠的時間重新墜入眩暈惶惑；......貫穿全片的不是任何老生常談的關乎“城市”的主題，正是這些張弛、交織的力量之流。羅馬在費裡尼的影像中不再有任何被博物館化的可能，而日益浸入散亂堆疊、若斷若續的混沌之中。

1.消弭紀錄與虛構的分界，盡展永恒之城的超現實質感。2.無馬戲團與小醜，卻盈溢着表演式的場景：影廳，劇院，遊行，露天晚宴，妓院拉客，教堂時裝秀，仿若狂歡的舞台。3.塞車同[八部半]開篇夢境，飙摩似[阿瑪柯德]預演。4.挖地鐵與風蝕的壁畫。5.淩晨街頭電焊藍光，飛車主觀鏡頭中雕塑重影。（9.0/10）

這幅羅馬風情畫實在是美不勝收讓人迷醉，雖然過程中瞌睡數次，但不做夢如何遊覽永恒之城？瘋狂的，莊嚴的，吵鬧的，靜默的，肮髒的，神聖的，古老的，現代的，虛幻的，真實的，毀滅的，永恒的，都是羅馬。如果要用一個畫面來囊括這一切，就是那雷雨夜幕下擁堵交通旁無聲屹立的古鬥獸場。從此再想到羅馬，我就會想到這能載入影史的絕美一瞬。