鳥類變形記AMetamorfosedosPássaros(2020) 鳥是海與樹的孩子(台)/TheMetamorphosisofBirds

完成度很高的essay film 懷疑導演副業是畫畫的 櫻桃 幹海馬 石榴 大量的直線和圓形的鏡子把每一幀構圖都分割成黃金比例 加上複古又性冷淡的配色 顆粒感強得堪比侯麥 随便截圖一幀都美得像十八世紀的油畫 再加上詩歌旁白 前半部分真的被驚豔到 想給五星的沖動都有 可惜論文電影還是不要太長的好 一來很不容易消化 而且很容易變成新浪潮左岸杜拉斯那種的配樂詩朗誦 表演的缺失和從頭到尾冰冷的旁白很大程度上削弱了要表達的感情 一成不變的節奏也很快把觀衆的熱情和耐心消耗幹淨 導緻一小時左右已經有人陸續離場 不過如果說我沒看哭那肯定也是扯謊 實在是一場很美很私人的感情和體驗 等再從湖水中浮上來時我已垂垂老矣而非少年 那年你和鳥兒一起走的 然而每年春天到來時 我想起的卻是你 Berlinale2020

太喜歡了，值得8.2以上的分數，所以給4+1星。另外北影節8.30大悅城場9排12座的女士，從頭屏攝到尾真沒必要哈，盜攝9張文藝電影的圖發朋友圈并不會讓你本人變得文藝。

誠然你可以用真實去講述真實，也可以用各種現代和後現代的叙事方法來體現真實，甚至可以用虛假去比拟真實。但藝術終歸是隸屬于人血肉之軀的造物，因此以時間為度量衡的電影最要緊的就是必須在花樣裡落回真實。這個電影最大問題就是在不斷的去經驗化、詩學化的語言和取景裡，打碎了真實的整體性，隻剩審美。所以不感人。太淺了。塔可夫斯基可不是這樣的。也沒有什麼人的一生是不斷在隐喻和自我沉溺中的，河流之上怎能一碧如洗呢？完全象征化的結果是人物面孔的空洞。那些炎熱的，腐臭的，細碎的生活是托起詩情的基本襯裡。但裡面有幾處比較感動我。包括一個女人盡全力擡起一棵倒下的樹。以及結尾音樂是舒伯特D664第二樂章

可能是一連串，真正get到塔可夫斯基神髓的影像，讓人想起《鏡子》（不單單是因為确實出現了很多鏡子，誠然也沒有那麼“激進”）。能用這種方式來結構家庭記憶，實在是比海南那個最佳紀錄片《關于愛》高不知道幾百萬個等級。更可貴的是，導演并不耽于某種視覺奇觀，而是在生活中發現事物，在事物中定格靜谧，在靜谧中升華出超驗。this is not what we called documentary, this is true cinema. 大銀幕上真的會美翻。

#70th Berlinale#奇遇單元費比西獎。家族史的數據庫與創意叙事、材料拼貼的複雜呈現。就像一個暑假的午後與父母長談，翻出閣樓上塵封已久的記憶承載物；而祖父祖母的往事被叙述得童話一般，美麗又苦惱。影片真的晶瑩剔透，宛如鑽石一樣，擱在洛迦諾鹿特丹一定是主競賽級别。久違的感動。

看哭兩次：一次是結尾劃船的鏡頭，一次是女兒再一次帶上海馬耳飾的鏡頭。這是一部無法言說，隻能意會的電影。

一部沉靜優美而不無悲傷的家庭影像記錄，充滿沉浸式的冥思與哲思，台詞如詩般曼妙，膠片感如油畫，每當看到這種幾乎為大銀幕定制的影片，就深感「電影」何曾死去的幸福。
每個人均以獨白切入家庭史，幾乎無同框，言語無任何意義，聲道的疊加是詞彙的失序和表征的混亂（以各種語言稱呼母/女）；于是書信成為另一種綿延時間的方式，是記憶的載體——海馬耳飾是海馬體的外象，燒信一幕令人淚目，這些被寫下的字屬于一對男女——恰好是我的父母。
鏡子成為大海（外）和植物/鳥類（内）的聯結符号（各種構圖太美），它吸收凝縮外部的波瀾壯闊與動蕩不安，以滋養内部生命的幽微與生生不息；母親存在于後代基因序列裡，她是照片上缺席父親的貝特麗絲，是引領但丁遊曆天堂的女神，是我們這群幽靈攀援的大樹枝幹。

非常特别的一部電影，像是後輩在翻一本家族相冊，一邊看一邊從簡單的影像中提取一些回憶或者人生感悟，雖然有些破碎，但看的時候一直有一種看《百年孤獨》時的波瀾壯闊。