山椒大夫(1954)的劇情介紹
平安時代末期,廉政愛民的岩城父母官平正氏(清水将夫飾)因違反朝廷的命令救濟災民而受到同僚傾軋,被降職派往築紫。7年後,平正氏的妻子玉木(田中絹代飾)帶着13歲的兒子廚子王(加藤雅彥飾)、8歲的女兒安壽(榎並啓子飾)以及女中姥竹(浪花千栄子飾)啟程前往築紫尋找丈夫。孤兒寡母無所依靠,她們在越後國受到人販子的欺騙。姥竹身死,玉木被賣到佐渡的娼館,兩個孩子則被賣到丹後的山椒大夫(進藤英太郎飾)家為奴。十年歲月中,兄妹倆受盡非人的折磨。偶然間得知母親在佐渡的消息,廚子王(花柳喜章飾)計劃逃出這個魔窟。安壽(香川京子飾)為助兄長命喪黃泉,曆經磨難獲得自由身的廚子王決定上京申訴一家的冤屈……
本片根據森鷗外原著改編,并榮獲1954年威尼斯電影節銀獅獎。
本片根據森鷗外原著改編,并榮獲1954年威尼斯電影節銀獅獎。
山椒大夫(1954)的影評
羅傑·艾伯特評《山椒大夫》——“溝口的大師之作”
《芝加哥太陽報》 2007年10月20日溝口健二的《山椒大夫》是日本電影史上最好的作品之一,本片罕見地以其中反派為名,而不是任意一個可供觀衆共情的角色。髭毛乍鬼的奴隸主山椒是本片兩段旅程的核心 ——一段是朝他去的,一段是逃離他的—— ...
溝口60週年祭之二。與溝口最初的設想不同,不過技術層面真是強悍啊。母子重逢的結尾,鏡頭已經推近特寫了,卻還是不用正反打來表達情緒。像是導演調度的教科書,拍對話的一百種方法,就是不用正反打。搖鏡的節奏也控制得很好,結尾切進遠處的群山與渺小人物的對比,你就知道戀戀風塵的結尾是怎麼偷師的
不似小林正樹以武士道的意識形态着手,溝口的反封建或以歌舞藝妓,或以仕途人情,以人的生存狀态其見聞訴說人途之悲。相比之下,溝口身上既沒有黑澤明筆下通俗普世的武士氣節,也不具小津的現代視角與人倫之哀,卻是其間最具詩意抒情與悲憫情懷的一個
官宦之後,出身高貴,家門生變,賣身為奴,曆盡艱辛,沉冤得雪,苦盡甘來,母子相認。這個故事換到中國,就是老戲裡屢見不鮮的中狀元題材了。
溝口健二最高産之年的代表作,獲威尼斯銀獅獎。1.根據民間傳說改編,大起大落的落難—為奴—複仇&尋親的故事,可惜并未真正按溝口的原初意願拍攝。2.這回不再聚焦于女性(但對安壽這一角色的刻畫十分有力),而是男性主體的迷途知返、找回初心,對封建權力體系的控訴、對階級宿命的歎惋一如既往。3.溝口的景深構圖細節豐富,運動長鏡流暢自然,與故事融為一體,實屬形式與内容完美結合的典範。4.人物的運動方向(水平、升落、縱深與對角線)基本遵循經典的電影語言體系;時間跳躍時以疊化轉場。5.留白與畫外空間:烙鐵懲罰與挑斷腳筋場景,受難者均在畫外,卻有慘痛尖叫。6.唯美而傷痛的段落:竹林掩映,霧氣彌漫,母親凄婉的歌聲萦繞耳邊,緩緩步入湖中,及至徒留漣漪泛起。7.香川京子的美貌,完全不需妝容與服飾襯托。(8.5/10)
一詠三歎,風姿搖曳,溝口式叙事charm所在。結尾很悲怆,當你所愛的人全都離去,世界上所有物質的東西又值得什麼呢。一個小情節:奴隸跑了,追逃最起勁的不是奴隸主,而是奴隸。五百年前和五百年後,人性不會有太大變化。時隔很久回憶起這部作品,能想到的隻有五個字:世味的深涼。