迷離劫IrmaVep(1996) 伊爾瑪.薇普/女飛賊再現江湖(港)/迷離劫(台)

莫名其妙非常喜歡。默片片段拍張曼玉的眼睛，實在使人信服Irma Vep的魅力。賓館偷珠寶，我以為是夢境，而無論如何，她着戲服入睡，探視完導演，她從窗子跳出去，鏡頭破天荒第一次拍她的屁股，她也終于成為女飛賊了，而導演也就放心了，不用再與片子糾纏下去。後新浪潮時代的思考至今不休，出路還沒找到

其實劇本相當有意思，也有相當迷人段落，不過最後全片結果有點太平淡，感覺浮在了面上。不過阿薩亞斯真壞啊，一定是迷戀張曼玉很多年，量身為心目中的女神寫了劇本，也确實收獲了三年的婚姻。

90年代版的日以作夜，拍戲過程中的撕逼和焦慮。阿薩亞斯當年還是蠻可愛的，直接找了個電影記者狂吐槽法國藝術電影，把張曼玉問到面色發青，哈哈。最諷刺的是大家磕磕絆絆花了很多力氣拍出來的東西最後一放，令人崩潰，一定要看到最後幾分鐘啊！

張曼玉妩媚動人，說不出的潇灑，很抓人的眼球，可又像個鄰家姐姐，雖然很客氣，又讓人忍不住親近，而且還會抽煙。好像她做什麼都是對的一樣。這就是魅力吧

法國電影的即興随意與冷柔幽寂以及其獨有的先鋒實驗精神均在本片中有所體現.用電影來講電影的講述模式也表達了阿薩亞斯對前輩們的崇敬之情.張曼玉的表演自然卻又神秘.本片也在一定程度上展現了法國電影人對當代世界電影的看法以及自身的創作環境,對普通觀衆和電影發燒友來說都是一部不可錯過的佳作。

阿薩亞斯在拍《迷離劫》的時候大概也在和張曼玉談戀愛，所以整部作品在節奏上顯得十分明快。輕松而即興的劇情也給人營造出一種幸福感，對于阿薩亞斯來說，這種幸福感能讓一個拍不出電影的導演再一次愛上拍電影。正如我們看到的那樣，一位香港女演員的到來為古老而又沉悶的歐洲電影注入了新的動力，不同的視角也讓這場嫁接和改造電影的實驗重新變得具有意義。是呀，沒有愛情的起承轉合，電影隻是關于影像的影像。有了她，電影就像一場輕盈、随性和曼妙的舞蹈。盡管成片效果最終仍是一塌糊塗，但有趣的是，阿薩亞斯這部展示他迷影情結的作品與賈樟柯的第一部短片全都有向默片時代緻敬的表達。然而區别在于，前者能夠在愛情本尊和替身之間自由切換，後者則從古至今一直沿用着固定呆闆的字幕卡。

戲中戲，有紀錄片方法的劇情片。但我不知道這片子拍出來是幹嘛的，它有阿薩亞斯的影迷情懷：主線就是個典型法國導演（由利奧德扮演）想拍一部從1915年《吸血鬼》生發而來的默片，因《東方三俠》選了張曼玉主演（她演自己）。還有給張曼玉起碼屬于示意的動機，開場的半小時非常零碎，無非是片場遇到的各種争執、意外，這些亂糟糟的鋪墊最後托出的是張曼玉聽聞女服裝師對自己有意思時的表演，這場她演的很好，但阿薩亞斯付出了半小時廢戲的代價。之後還安排她在采訪中直接為藝術導演辯解，不知是否有逼張曼玉表白的意思，呵呵雞賊。再往後就是拍片遭遇導演崩潰跑路、劇情遭挖牆腳之類不知所謂的戲份，片尾總算展示了一下正在拍的默片——晃鏡頭塗鴉畫面什麼的像是松本俊夫搞得那些垃圾。導演試圖探讨了點藝術但主要還是聚焦在張曼玉身上了