金屬及憂郁氣質Metaalenmelancholie(1994)

聽秘魯的出租車司機們講故事。還真是金屬與憂郁的國度。

“我們唱歌兜風，然後踉跄回家。”另，拍攝者存在某種引導，以至于使影片缺少了一些客觀性。這大概是紀錄片的一種方式，拍攝者的主觀引導會轉變為另一種可觀現實——拍攝者與被拍攝對象（不隻是人，應該說是社會）的關系。

選的角度并不算太好，單一的角度導緻本片沒有太多信息可以攝取，隻有情緒（一種局限），這種垂直性又有一個很大的好處，就是能不斷加深情緒從而營造導演想要的意境（取巧），但并不刻意，因為導演把95%的話語權交給了被訪者

荷蘭女導演拍90年代經濟蕭條的秘魯，形式是采訪形形色色的出租車司機：似乎每個人失業時都想到了做這行。期間拍到無數兜售物品的小販，車一停就湊過來。有人之前是演員；有人打兩份工，一份是政府職員，但開車掙得更多；還有不少女的，其中一個驕傲宣稱I’m sitting on my pussy to drive the car，另一個是舞池孔雀型，但懷孕五個月時發現伴侶出軌，拒絕了對方求婚回了酒鬼爸爸家，作為單身媽媽被自己爸歧視，現在提起還是會掉淚，但同時整個人強烈地散發着不會被擊碎的開朗；還有一個五歲女兒得了白血病的；有人鄰居太窮了，在罷工日出門開車賺錢，結果被子彈打死了；有人的車破到不值一偷，喇叭都得手動對接兩根金屬線才能用，窮到自嘲。是窮苦慘淡的是不可玩笑的，但本地人還是生出一種并不自貶的幽默感。

最近看過最喜歡的一部紀錄片。“金屬與感傷”是秘魯在九十年代末經濟下行中的一種民間表達，一方面是與汽車的聯結另一面是對過去好時光的懷念。片子以一種非常經典且老派的方式“casting”進行編排，同一個主題下選擇不同叙述者講述，這部片則以“taxi driver”為主題。讓我想起那句很經典的攝影師名言“如果你拍的不夠好，那是因為你離得不夠近”，這句話用在紀錄片上同樣頗為準确。在“車”的内部空間裡，觀衆坐進了攝者的位置共享叙述者的每一段記憶。（題外，這片是Claire Simon選進課程programme的，她說她個人特别喜歡！）