向着那份温柔あの优しさへ(2017) TowardaCommonTenderness

将小田香作品中的私影像气质最大化的电影（我认为甚至大过《噪音如是说》）。以“致母亲的家书”为形式串起作品集，除却出道作《噪音如是说》，之后的《呼应》、《Flash》与《矿》等都是以他人或风景为主要取材对象。而这些看似与私影像对立的“他影像”却被小田香自我剖析式的旁白回收入她的内心世界。于是乎，“他与私”的边界在影像与声音的交缠中彻底消融。喜欢那模糊了边界的圆形构图，像是一个凝结了回忆与幻想的水晶球，又像是爱哭的小田香那湿润的瞳孔。喜欢她用有限的视野不时失焦地、逐字地拍摄那些词语。句段轴的功能因此被延迟，让人不得不等待、猜测，在某个格外模糊的词语中遗忘了句子的开端，然后突然又觉得完整的句法与意义也没有那么重要。琐碎的、呓语的、偶然的……在所有温柔的尽头，相信她所找到的，一定会是她自己。

借用一个流行的句式：把自己作为散文。最后读诗的摄影机好

太伤心也太温柔。在这么年轻的时候决定拍了这样的片子，是不可撤销的，要怎么办呢。是残忍也是共情造就了每一个又善又恶的我。

非常坦诚、直率的回忆和记录。记录了小田香在萨拉热窝Film.Factory在贝拉·塔尔门下的三年时光。对于影像的力量的自我拷问：为取材过的波黑的矿工放映《矿》，小田香就坐在投影仪后面。“一边诅咒一边祈祷，这是我最脆弱的时刻，但是我已经决定要放，这也是一种勇气”。联想到导演的处女作，这是queer加上female identity后非常内敛且有力的作品。

12.6 轴；1.10 连贯完整观看。非常动人的影像创作者自白，我在三亚凌晨躲在被子里流泪。温柔，温柔。

小田香的影像是自我的，寻踪的。从日本到萨拉热窝，再到南美，她希望观察，并且把观察的成果放给被观察的个体。她用电影语言在语言不通的群体间架了一座桥梁。我们看到那些矿工在影像的镜子中找寻到了自己。从这一点，她拓宽影像互动的广度，而不只是沉溺于记录。

85/100 #NoweHoryzonty2020# 要如何，才能抓住蝴蝶，并不将其翅膀折断。关于导演自己的生活所触与拍电影行为本身的真诚自述，采用非常私人、感性、动人的方式，关注着导演、摄影机与被摄对象之间的关系、创作者与她周围所处外在世界的关系，既是探索，也是质问，亦是重新定义创作，且仍旧处在这个探路的过程中，或者说处在想要最终“触摸到蝴蝶”这个痛苦但重要的旅行中，而电影即是一个强有力的武器，小田香坚信这一点。白色圆圈像眼睛，也像显微镜镜头。声音设计太喜欢了，抚慰人心。

把身体和意识向世界打开，她做到了。热爱这些足够坦然和放松的创作者，忘掉介质。