電車狂どですかでん(1970) 沒有季節的小墟/Dodesukaden/Clickety-Clack/Dôdesukaden/Dodes'ka-den
導演：黑澤明
編劇：黑澤明/小國英雄/橋本忍/山本周五郎
主演：頭師佳孝/菅井琴/殿村敏之/三波伸介/楠侑子/伴淳三郎/丹下喜代子/日野道夫/古山桂治/下川辰平/田中邦衛/吉村實子/井川比佐志/沖山秀子/松村達雄/辻伊萬裡/芥川比呂志/奈良岡朋子/三谷升/川濑裕之/根岸明美/江角英明/加藤和夫/荒木道子/鹽澤登代路/桑山正一/三井弘次/傑瑞·藤尾/谷村昌彥/渡邊笃/藤原釜足/園佳也子/新村禮子/人見明/江幡高志
語言：日語
類型：劇情
上映日期：1970-10-31(日本)
日本 140分钟
電車狂どですかでん(1970)的劇情介紹
這是一個市井的故事，發生在任何發展中國家高樓大廈的背面；這是普羅大衆真實的社會，在主流媒體有意無意的忽略中。
影片片名出自電影主人公的口頭禅（Dodes'ka-den），一種模仿電車行走的聲音。在人的世界裡總要發出一點聲音指證你的存在。
在隆隆的電車聲中，我們看見你的笑容，智障的小六，安詳而自得。
來來往往的電車一天又一天，時序的輪回中，普羅大衆的每一天都是相同的，無奈而無助，在個體無法抗衡運命的那刻。小六的智障何嘗不是一種幸福。
對于市井中的芸芸衆生，活着，有時隻是一口氣，他們的每一天都為着生計和飯缽忙碌，沉重而又無望。在這點上而言，智障的小六何嘗不是一種幸福。
存在的世界，思考的人因為思考招緻的煩憂還少嗎？
小六的家母吟誦着經文，一旁的小六合十拜佛，祈禱佛佑其母，此一細節說明了小六的善良和樂觀，活在無奈中的底層人民，學習些阿Q精神或者更能面對凄苦的生存狀态吧！智障的人和清醒的人，到底哪一種人更幸福？！
兩個人的祈佛聲越來越響，在無法改觀境遇的存在中，留下一個希望總比沒有希望好。
智障的小六以為自己是個電車司機，每一天準時在貧民窟的垃圾場邊風雨無阻開着子虛烏有的電車，這就是母子每天的生活，噙淚的母親總是呆呆望着沉浸在另一個世界中的孩子，母親的辛酸隻有母親一人獨存。
這樣一個題材，黑澤明卻用小六家那堵色彩豔麗畫滿電車的牆，表述着心念中對美好世界的希望，那些天真的蠟筆畫是生命在灰暗中對亮色的一種期待，一種積極的人生态度。整個畫滿淫浸着導演的熱忱和理想…
車，是向前的載體；車，是動力的投射；一個未來的念想。
影片片名出自電影主人公的口頭禅（Dodes'ka-den），一種模仿電車行走的聲音。在人的世界裡總要發出一點聲音指證你的存在。
在隆隆的電車聲中，我們看見你的笑容，智障的小六，安詳而自得。
來來往往的電車一天又一天，時序的輪回中，普羅大衆的每一天都是相同的，無奈而無助，在個體無法抗衡運命的那刻。小六的智障何嘗不是一種幸福。
對于市井中的芸芸衆生，活着，有時隻是一口氣，他們的每一天都為着生計和飯缽忙碌，沉重而又無望。在這點上而言，智障的小六何嘗不是一種幸福。
存在的世界，思考的人因為思考招緻的煩憂還少嗎？
小六的家母吟誦着經文，一旁的小六合十拜佛，祈禱佛佑其母，此一細節說明了小六的善良和樂觀，活在無奈中的底層人民，學習些阿Q精神或者更能面對凄苦的生存狀态吧！智障的人和清醒的人，到底哪一種人更幸福？！
兩個人的祈佛聲越來越響，在無法改觀境遇的存在中，留下一個希望總比沒有希望好。
智障的小六以為自己是個電車司機，每一天準時在貧民窟的垃圾場邊風雨無阻開着子虛烏有的電車，這就是母子每天的生活，噙淚的母親總是呆呆望着沉浸在另一個世界中的孩子，母親的辛酸隻有母親一人獨存。
這樣一個題材，黑澤明卻用小六家那堵色彩豔麗畫滿電車的牆，表述着心念中對美好世界的希望，那些天真的蠟筆畫是生命在灰暗中對亮色的一種期待，一種積極的人生态度。整個畫滿淫浸着導演的熱忱和理想…
車，是向前的載體；車，是動力的投射；一個未來的念想。
電車狂どですかでん(1970)的影評
《電車狂》中的群像
首先要考慮的是電影為什麼叫作“電車狂”？按照劇情的發展來看，電車狂隻占了很少一部分比例，但是電影以此命名，肯定是對人物的肯定大于否定，從電影結束的時候，電車快速奔馳的聲音和五彩斑斓的電車繪畫可以看出作者對電車狂的寄托：一方面反應的是 ...
7.5/10。觀影前遇到資料館沙丹先生講解，十分受益。《電車狂》原來是讓黑澤明試圖自殺的導火索，因為1967年拍《虎虎虎》被換掉，然後拍這部又票房失利，導緻他狀态很差。沙丹先生提示，這部電影開啟了他後期作品的風格，簡言之就是“喪”。可以理解為什麼這部片會票房慘敗：雖然色彩明豔，光線充足，但展現得卻是有如人間地獄的情景，每一個家庭都像是一個傷口，越看越覺得慘不忍睹。究竟有沒有必要拍得如此慘淡呢？
他們靠喝酒，出軌，說閑話，自我安慰，壓榨别人，暴怒活下去，可是卻從來沒有（或者沒有機會）反思自己的生活，與被嘲笑的智障男孩無異。但智障男孩家裡四面牆上糊着的無數彩色蠟筆畫，卻又似乎暗示着，如果能自得其樂，身為“弱者”生活下去也沒問題。善于幻想，在現實中卻一塌糊塗的流浪漢讓我十分難受。
“難道我要拍一輩子打打殺殺的武士片直到死嗎？”妄想這應該是時年60歲的黑澤明最痛苦的疑問。能不能拍一部勇敢揭開日本國民傷疤，反映當下社會現狀的電影，就做皇帝新衣裡那個誠實的孩子，哪怕最後死了，也應當是有價值且無憾的吧？于是，他拍了這部影片。這是他為數不多的“無主線”類電影，直接損害的就是觀影樂趣，當然天皇的初衷就不是讨好獻媚。開篇我們強烈覺得家有電車傻兒的媽媽真是無奈不幸，接着看到處于社會底層的日本貧民，男人酗酒懶惰，女人水性楊花，人們除了整日空做白日夢，就是男女偷腥亂倫背叛，每個人都不滿現狀，但始終沒有人真正動手改變，結果惡性循環，越來越差，相反唯獨電車傻兒“事無巨細，每日不辍”的真正勞作，病痛之家反倒是最輕松和諧的地方了，麻痹期的日本人時下怎麼可能接受這巨大的諷刺呢？于是，黑澤對賭失敗了。
結尾貢獻影史最美一幕之一，看到幾近落淚。“電車白癡”的理想世界有多美麗，舞台置景中展現的多面卑微現實就有多殘酷。黑澤明的第一部彩色電影，卻導緻了他人生最灰暗的自殺時刻，電影内外的對照因為這個意外被成倍加強。如果《紅胡子》的理想主義之歌還抱有希望之音，《電車狂》則是多年後變奏的一曲悲歌（電車白癡的扮演者，是紅胡子中被救起的小老鼠）。黑澤明曾是紅胡子，這時則是電車狂，結尾的夢幻一幕，是他給自己理想的緬懷。電影由「四騎士」共同企劃，讓這悲歌更意味深長。
似曾相識的場景讓我想起燕尾蝶裡的Yen Town。對這片印象太差。
空想建築設計師父子和沒煮熟的魚，功能性抽搐上班族和他真愛的惡妻，紅黃交換夫婦藍領酒友，萬事屋街坊老醫匠照顧衆生，無法選擇原諒的枯敗丈夫，由信任維系的百家子親情，想殺死你隻是因為不想你忘記我，空氣列車員返工又一天。被彩色化的世态炎涼，好看