天國與地獄天國と地獄(1963) Tengokutojigoku/HighandLow
天國與地獄天國と地獄(1963)的劇情介紹
在權藤今吾(三船敏郎ToshiroMifune)家裡,舉行了一場關于民族鞋業的董事會議,讨論關于新鞋的質量問題。權藤發表的意見慷慨激昂,他覺得不應該隻顧降低成本提高利潤,而忽視了鞋子本身的質量。此番言論顯然跟其他人急功近利的理念大相徑庭,因此其他人合謀決定罷黜他的董事會職位,由某個聽話的傀儡頂替。當晚,權藤司機的兒子突然遭到綁架,綁匪以為他是權藤的兒子,因此向權藤勒索3000萬元贖金。面對妻子(香川京子KyôkoKagawa飾)的勸解,深陷困境的權藤隻得被迫就範,結果犯人用障眼法,避開了探長(仲代達矢TatsuyaNakadai飾)的耳目,成功取走現金,絲毫不留痕迹。破财的權藤還要面臨公司和債主的雙重威逼。而警方則在綁架地發現了一對因吸食毒品死亡的戀人。然而,這還隻是罪犯陰謀的開始……
簡直完美,美學、劇作結構、表現形式、人文關懷,給黑澤明跪了。寬屏畫幅,搭配前半場室内動态平衡的精準調度呈現的群像站位構圖,美如畫。開場出片名第一鏡就是攔腰二分構圖,上明下暗,直指主題。從近乎空中樓閣(不僅建在山上,窗戶窗簾也幾乎關閉不聞外界噪聲)的「天國」,逐漸過度到嘈雜人間及至吸毒者聚集的無聲地獄,其實并沒有那麼黑白分明。偵查破案一段極其精彩,擺清各個突破口大方向後,抽絲剝繭團隊多線推進,借人間甚至地獄之力解天國難題,細緻的分析過程據說還導緻了當年日本犯罪率的上升。能看到無數後來電影的影子,而且是在全球範圍的影響,但感覺港片借鑒最多,而戴墨鏡的山崎努怎麼看怎麼像王家衛...和野良犬一樣,「熱」是黑澤明表現底層生活的重要符号,而兩個片又以完全不同形式的偵破過程展現了兩個時代的社會樣貌。
4.5 唯一的問題是開頭巧合也太巧了……
一個很有意思的地方是,黑澤明的電影造型感很強。甚至可以說,他之所以讓鏡頭和人物運動起來,就是為了達到造型的“終點”。這種特點在後期尤其明顯,到了亂和夢基本就是在畫畫兒了。所以看似動的,其實是趨向于靜止。小津剛好相反,雖然給人一種靜态的感覺,尤其是低機位造成了很強的穩定感,但其實他的人物無時無刻不處在運動運動之中,隻要整個畫面停止運動,小津立馬就會進行剪切,絕不拖泥帶水。這也是為什麼,小津的電影裡從來沒有冗長二字,也沒有濫情。人生的态度,都在這裡面體現出來。
有佳句無佳章,個别段落鏡頭處理的極佳,但整體比較平庸。前面的室内戲完全是舞台劇的編排手法和表演風格;後面的偵破戲主角三船缺失,與前戲嚴重脫離,過程看似缜密實則牽強無力,關鍵線索全靠偶然得來;結尾拖沓冗長、欲振乏力。3星半。
黑澤明的類型混搭之作。第一幕是商戰片,第二幕是推理偵探片,第三幕是警匪追擊片。隐線則是日本社會衆生相與階級差異,一如片名所示,富人在天堂,窮人在火獄,而通過犯罪來扭轉此局面的嘗試,則注定要落空。叙事有條不紊,張弛有度,火車戲頗有希區柯克之味,第三幕的跟蹤戲與舞廳戲也讓人目不轉睛。對于視覺愛好者來說,黑澤天皇的構圖是最大看點,時而對稱時而複沓時而層次分明極具縱深感,每一個群戲場景都無可挑剔。黑白膠片中兀自浮現的粉紅色煙霧則是默片時代經典技法,恍若短暫勾連天國與地獄的一抹血色。三船敏郎、仲代達矢與山崎努的表演也十分出彩。美中不足的是影片的核心情節依靠巧合來推動,始終有點勉強。(8.5/10)
黑澤明的所有問題,最終都會上升為社會問題。好在這回觀點藏的很好,以一個懸疑類的犯罪片做包裝,故事很抓人,又有道德困境。年輕的山崎努
[2019年10月黑澤明√] 啊黑澤天皇視聽果然厲害,影片在空間造型的表現力上算是登峰造極的作品了,最精彩的當屬火車戲和在橫濱那一大段跟蹤戲。“天國”部分或者第一幕,雖然是強烈的舞台劇感,但是一氣呵成,考驗人性,寫得非常精彩。刑偵部分合情合理,細節準确,也是教科書級别的控制力。被很多評論诟病的前後割裂感也确實存在,其實“民族鞋業”之争乃至權藤這個人物後面就寫丢了……所以影片目的還是要進行社會批判而不是社會派推理(否則綁匪跟其他幾個高管怎麼可能沒有關系嘛……),這種(可能是?)故意的避開套路反而是情懷之處(高明與否還得看标準……)。黑白片裡出現上色的粉紅煙霧相當驚豔。結尾的監獄會客室是不是日後各種玻璃疊印的源頭……