彼岸花(1958) 龍爪花/Higanbana/EquinoxFlower
導演：小津安二郎
編劇：野田高梧/小津安二郎/裡見弴
主演：佐分利信/田中絹代/山本富士子/久我美子/有馬稻子/笠智衆/北龍二
語言：日語
類型：劇情/家庭
上映日期：1958-09-07
日本 118分钟
彼岸花(1958)的劇情介紹
某個婚禮上，與新娘父親同期的三上周吉（笠智衆飾）獨獨缺席，原來他的女兒文子（久我美子飾）堅持離家出走，和所愛的男人住到一起，令周吉頗為煩惱。周吉拜托公司常務，同時也是他的好友平山涉（佐分利信飾）去文子工作地點探望。有道是别人家的事總歸無關痛癢，平山雖然看似開明表示理解文子的做法，可是放到自身态度就立馬180度大轉彎。他的大女兒節子與公司員工谷口正彥（佐田啓二飾）自由戀愛，打亂了平山對女兒婚事的安排。父親和女兒不僅僅是兩代人的關系，更好像天生依存而又互相折磨的冤家，一代又一代，宿命地輪回下去……
本片根據裡見弴的原作改編。
本片根據裡見弴的原作改編。
彼岸花(1958)的影評
嫁到彼岸的花
(短評字數超了)以火車駛入開頭，以火車駛去結尾。劇本比想象中要輕松些，其原因可能主要在代表着新事物的一方(比如yukiko)在與舊事物的摩擦中比較有活力，一些coincidence也讓看電影的過程更有趣些。小津序列裡的第一部彩色電影 ...
我算是徹底看出來了，小津戰後拍嫁女兒題材，實質上反複思量、表達的就一個意思：認不認輸。結尾一群老炮兒聽着笠智衆吟誦尊王楷模楠木正行的悲壯詩句，意思已經非常明确。認輸不僅僅是針對那場戰争的失敗，而是舊價值、舊秩序、舊理想的徹底告退。《彼岸花》作為小津第一部彩色片，其形式層面的心願是要證明傳統日本生活，起止、儀态、空間、韻律，用彩色同樣可以拍得美輪美奂，不失其價值。
1、彩色的小津，好違和……于是小津的形式主義成了無處不在的愛克發紅，他的第一部彩色片。2、這是一部喜劇，劇作極贊。3、這部片子裡有不少雙人中景，而且與晚期作品一緻的是，攝影機略有升高，因為日本人已經開始使用椅子了。4、小津的簡潔和小津的絮叨一樣迷人。
每次剪輯片子遇到困難，我就找幾部小津的片子看。他的片子永遠充滿自信，我看了也會充滿自信。“麻袋上面浮現字幕+火車、高建築物+對話對話對話對話對話對話對話對話+短暫配樂空鏡頭+對話對話對話對話+短暫配樂空鏡頭+對話對話對話對話對話對話對話對話對話對話對話對話+火車+麻袋上面浮現片尾字幕”
三個老友把酒一燙，調侃一下居酒屋的阿姨，诶這不是以前哪部裡面的嘛。哎呀不管了，反正就是看着很喜歡。4K修複簡直美到驚歎，第一個第二個鏡頭簡直是霍珀的油畫呀。為了裡面那個很可愛的姑娘和她那騙到我的小trick也要加到五星呀。
86/100 #第6400# 令人驚訝的溫柔，及令人驚訝的與前作的重複與變奏。小津總是在講相似的嫁女故事，當畫面轉為彩色華麗的調色闆之後，觀衆會看到突然五彩缤紛更加年輕的日本，古闆保守且仍在懷念舊時代的父親處在進入自由主義的現代和傳統權威之間的矛盾過渡時期，電影用大篇幅來展現他的愁眉苦臉和困惑心理，随着電影進展這個人物越來越無能為力。這是那種隻有小津才能解決的特定時期的悖論，不僅是一個男性權威失效的故事（一個男人不再能命令他的家人服從），也是一個男性氣質與現代性、一些浪漫主義與真正的女權主義相協調的故事，父權的地位以新時代的方式受到威脅，反映了日本文化中的代際緊張關系，彼岸花則是他從固執到接受轉變的美麗象征。喜歡那個接近結尾時母親的鏡頭，她坐着看着遠方微笑，和父親最後的決定一樣，他重拾了一些對未來的信任。