1⃣侯孝賢、《飛向太空》etc..：也許是由于色彩的差異在畫面之内形成的區隔從而産生了一種“橫向的景深”/或是背景和物件清晰的紋理/或是焦點不隻集中在人物身上，也在其周圍當中凝視着。此時畫面内很多個要素都是會參與到電影的叙事建構當中的(相反的是《驢子巴薩特》:一個鏡頭是簡約的，注意力隻在一個點上做連續; 眼神清晰的捕捉到了從畫面局部出發的一條變化軌迹, 并以此橫向的做鏡頭聯結)。因此前者單個畫面内容是豐富的，觀看的趣處也在于此。
2⃣《漫長的告别》中距離的景别的意義更多是對注意力的分散，可以從趨于一緻的色調和錯亂的線條中得出。就如混雜的聲效、剪輯的漫不經心一樣（鏡頭四周的邊界線似乎也消退了），不會讓觀衆的注意力集中和集中在某一點上，而是使你的意識發散，進行無意識的漫遊。
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3⃣功能性的，通過改變景别的大小對觀衆的感知做調整，比如過渡鏡頭..
4⃣與固定鏡頭捆綁在一起；主流好萊塢的使用。從比利懷爾德 到 托尼斯科特 到諾蘭。此時鏡頭被賦予了一種向前流動的力，甚至是被驅趕的（取決于速率），所以它有較高的叙事效率。
5⃣刻畫性，景别完全的服務于對人物對情景的刻畫。但因為景别的使用是 指向性的-附庸于所指的，所以也失去了自由；觀看是被迫的，纏繞在人物的神情/情境中。
