《毒劫》于2021年就開始拍攝，一經開拍就備受關注。
因為導演靠譜，再加上男主也靠譜。
導演是加雷斯·埃文斯。
你可能不熟悉這個名字，但你一定熟悉一鳴驚人的《突襲》。
100分鐘從頭打到尾，刀刀見血，拳拳到肉，酣暢淋漓。
被網友稱為“動作A片”。
......男主是湯姆·哈迪。
英倫猛男，天生雄性荷爾蒙聖體，塑造了很多經典角色。
......一個能導，一個能演。
強強合作，但最終效果并不理想。
如果你隻是沖着純粹的暴力美學去的話，動作場面還是保持了《突襲》水準的。
但前提是别帶腦子。
而且，《毒劫》不是《突襲3》，整體的水平遠不及《突襲》。
...《突襲》中的動作戲，之所以讓人印象深刻。
一個重要原因是動作鏡頭基本都是完整的長鏡頭。
而不是像一些動作片，是靠短鏡頭和剪輯拼接“僞造動作”（靠剪輯出來的動作片也有好看的，比如《飓風營救》《諜影重重》），以彌演員身體的不足。
這種鏡頭的優點是動作連貫完整，行雲流水，缺點則是拍攝難度大，對場面調度、攝影運鏡和演員身體素質要求都很高。
......《突襲》能橫空出世，也是因為用了實力派打星。
男主伊科·烏艾斯，江湖人稱“印度尼西亞托尼賈”。
他10歲便開始學習印尼傳統格鬥術班卡西拉（Pencak Silat，源于馬來），而班卡西拉格鬥術偏實戰，招式更以兇狠淩厲著稱。
所以《突襲》中的肉搏，一招一式都是他18年武術功底的沉澱，賞心悅目。
如果主角換成沒習過武的普通演員，經過幾個月集訓能做出這一系列的連貫動作就已經不錯了。
...《毒劫》男主是湯姆·哈迪。
雖然他咖位更大，顔值更高，荷爾蒙更濃。
但他畢竟不是武行，想靠顔值迷死對手，或者靠荷爾蒙熏死對手都是天方夜譚。
這種天然的短闆，讓《毒劫》中肉搏戲全面降級。
量少且簡陋。
...湯姆·哈迪的肉搏戲沒幾場，而且動作很簡單，都是俗套的美式打法，沒什麼看點。
肉搏戲唯一的看點，是湯姆·哈迪表演挨打。
......既然肉搏戲不行，那就換個賽道。
《毒劫》完全摒棄了《突襲》系列聞名于世的肉搏打法，轉身投入槍戰。
平心而論，《毒劫》中的槍戰還是很有風格和看點的。
場面上。
血漿管飽，子彈不要錢。
網友戲稱“人均中彈50發”。
但是，你發現沒，這種風格是不是有點熟悉？
...沒錯。
“人均中彈50發”是師承香港大師吳宇森。
開槍的首要目标并不是打死目标，而是清空彈夾。
槍戰中，這種如山洪般的火力宣洩，形成了吳宇森獨特的暴力美學。
火力全開，氣勢如虹，江湖上的恩怨情仇無需多言，盡在火光沖天的槍林彈雨中。
......一邊是暴戾的槍林彈雨，另一邊則是優雅的輕歌曼舞。
角色中彈後身體像麻花一樣在空中轉體，血包開花，血漿四濺，血腥且飄逸。
......标志性的升格鏡頭（慢動作）也是一定要有的。
這一舞一慢，動靜結合，将原本殘酷的暴力消解、柔化，将血雨腥風，轉化為詩情畫意。
......如果你喜歡經典港片和吳宇森，你會覺得《毒劫》的動作戲還挺有美感和爽感。
畢竟《毒劫》導演加雷斯·埃文斯是港片狂熱粉。
片種詩意的慢鏡頭，打不完的子彈，橫飛四射的血漿，都是吳宇森标志性的美學風格。
導演也毫不避諱，大方分享對影片影響巨大的影片，吳宇森的《辣手神探》《喋血雙雄》，以及經典的《俠盜高飛》《殺手蝴蝶夢》《暗花》等在名單中。
...不得不說，導演加雷斯·埃文斯對動作的造詣還挺高。
對于吳宇森和經典港片的學習和緻敬，都有模有樣。
但這一套畢竟都是30多年前的港片玩剩下的東西。
說好聽了是“學習”和“緻敬”，說不好聽了就是“抄襲”。
......而且，在偷師的基礎上，導演還加入了一些好萊塢慣有的“髒東西”。
比如反派的槍法，差到離譜。
拿着沖鋒槍一頓突突突，火力猛如虎，傷害不到0.5。
......更别說主角們還是躲進小木屋。
木頭擋子彈？編劇說能擋就能擋吧。
...反派子彈上演長眼技能，命中率0.0000%，誤差率100%。
更别說主角的神級閃躲技能，一個驢打滾，再加一個鯉魚打挺，高超音速導彈都傷不到他毫厘。
就算打到主角能怎樣？
别忘了，主角就算中槍，也能捂着傷口跑完半場馬拉松。
......探長就是不信邪，0.2倍速仔細研究反派槍法。
距離這麼近，開了整整5槍，他還真就是一槍都沒瞄準，虧他還是個警察。
......主角那邊秀閃躲，小羅羅們秀八字。
開槍直接互掃，不拼技術，不拼火力，純拼八字。
...這些“髒東西”都是傳統槍戰動作片裡的傳統槽點。
幾十年前的大銀幕上淨是這些，那時觀衆也單純，很少計較。
但幾十年後，你還整這一出的話，觀衆早已審美疲勞。
...相比于經典的港片，《毒劫》在審美上沒有進步，隻是作為後來者最大限度的模仿，然後靠更大的尺度帶來更強烈的視覺刺激。
吳宇森對暴力是消解和詩意化，《毒劫》則是直接、簡單和粗暴。
...導演加雷斯·埃文斯曾坦白，自己深受吳宇森的影響。
《毒劫》中的槍戰是學得有模有樣，但并沒有學到精髓。
...瘋狂的火力、詩意的慢鏡頭和四射的血漿都是吳宇森标志性的暴力美學。
但讓吳宇森作品成為經典的，還有暴力美學之外的浪漫主義和角色魅力。
...《辣手神探》中槍戰固然精彩，而更讓人印象深刻的。
是發哥扮演的警察，抱着嬰兒沖鋒陷陣，用生命保護美好的東西。
......更讓人動容的，是他本來脾氣火爆，死要面子。
最後卻為了救人質，甘願在反派的要挾下，在百十号人面前抽自己嘴巴，現場的同事醫生無不為之動容。
影片并沒有把他推上神探，反而把他變成普通人——即便他是一個戰鬥力爆表的警察，也要面對現實，也會無能為力。
...《喋血雙雄》中，發哥飾演的殺手神出鬼沒，槍法無敵。
但他的弱點是不會傷害任何無辜的人。
警察也在追查中發現他并非冷血，反而比多說人更加善良。
好人和壞人的界限和定義在此模糊。
殺手和警察亦敵亦友的複雜情感，而這份厘不清、還不明的人情，才是《喋血雙雄》成為經典的核心。
......同樣最經典的《英雄本色》。
小馬哥從一代枭雄，殘疾後淪落為被人看不起的擦車小弟。
但他的氣節從未屈服。
另一邊，狄龍飾演的宋子豪和張國榮飾演的弟弟宋子傑，一個是匪，一個是警。
縱使哥哥洗心革面，弟弟也對其身份和黑幫過往耿耿于懷。
直到最後在生死面前，羁絆的兄弟情和成見才最終釋懷。
小馬哥的原則、三人的兄弟情和江湖義氣，才是《英雄本色》曆久彌新、百看不厭的真正原因。
......哪怕小馬哥不帶墨鏡，不抽煙，不耍帥，滿臉淤青，走路還一瘸一拐。
也不妨礙他成為影史最帥的瘸子之一。
而這，就是角色的人格魅力。
這才是吳宇森作品和經典港片的靈魂。
...《毒劫》複刻了吳宇森的動作風格，但在故事情節、角色塑造和情感鋪墊上幾乎是一塌糊塗。
沒有過硬文戲的支撐，《毒劫》的動作戲隻能給觀衆帶來淺層的視覺刺激，無法讓觀衆産生深層次的心理共鳴。
《毒劫》對港片的模仿，有魂無魄，隻能是一部無腦動作爽片。
...文/女神的秋褲
2025.4.28淩晨/青島
