在忙碌的上海電影節期間，“見縫插針”地看了一部院線片：《了不起的老爸》。吸引我進場的原因，除了點映期間的衆多好評，主要還是導演周青元。他是馬來西亞的“國民級”導演，在當地市場擁有最高的票房成績，但他拍攝的卻并不是一般意義上的商業片，更多是家庭親情與運動題材的影片，往往是溫情喜劇的風格。
此前的《天天好天》、《一路有你》、《輝煌年代》，都是值得一看的作品，在市場大衆需求與導演個人風格表達上達成了不錯的平衡。
《了不起的老爸》是周青元“北上”後拍的第一部國産電影。看完電影，可以先說一個結論，那就是導演非常工整、妥帖地完成了一部情感真摯的家庭運動題材影片，整體節奏張弛有度，觀感非常順暢。無論是王硯輝飾演的這位默默守護兒子、滿懷苦心的父親，還是張宥浩飾演的這位不顧一切追夢、又能逐漸體諒父親的兒子，都能與人産生情感上的共鳴。
...影片的鏡頭牢牢地對準了一對起初互不理解的父子倆。王硯輝飾演的父親肖大明，是個普通的出租車司機，同時也是個單親父親。他的兒子肖爾東（張宥浩飾）遺傳了去世母親的疾病多發性硬化症，在幼年時就曾經短暫失明。從此，命運給肖爾東開了一張限定單：在不久的未來，他勢必會永遠失明。
肖大明為了兒子能夠正常地生活下去，逼迫他預習“盲人生活”，包括平時走盲道、從小學開始學“盲彈”，走向音樂這條路。未來有朝一日成為盲人，他也能擁有自主謀生的能力。但在内心深處，肖爾東卻懷有馬拉松職業選手的夢想。
一個馬拉松選手出成績的時間，常常要到30歲前後。此時20出頭、即将成為盲人的肖爾東，就算有天賦，也是“跑得過别人、跑不過自己”。一度逞強的結果，就是加速了病症的複發，使他的視力到了“視弱”的境地。
...周青元在電影的開篇，就将父與子之間難以調和的矛盾引爆。但實際上，兩人的沖突并不是影片的重點，更沒有成為廉價催淚的捷徑。導演以大量克制、含蓄的情感細節，一點點彌合了這份矛盾——家中木質老鋼琴壞掉的音鍵，山城濃郁的生活煙火氣，都是這樣一種“無聲的細節”。
與之互為對應的，是周青元導演在影片中表現人物精神狀态上所構造的幾處妙筆。
有一場戲是“換位的無聲”：肖大明在斥巨資買昂貴鋼琴後自己運輸，卻在半路上看到兒子參與馬拉松訓練拉跑，兒子在路上對他不予回應。回到家，這種“無聲”換了位，兒子不斷地解釋自己沒有學鋼琴的天賦，一門心思隻想跑步，而肖大明不發一聲，就是在一旁徒手蠻勁地将鋼琴的外包裝拆得滿地都是。兩個人的暗中較勁與不願言語，比起一般性的浮誇沖突戲，更顯人物的生活質感。
接着這個概念往下走，“無聲”式的交流成為了片中設置的一大段情節的核心創意。肖爾東在失明之後，由于接受藥物治療，無法再跑步。對此，他一度沉淪易怒，封閉自我，抗拒重新開始生活。此時，曾經逼迫兒子“走向正途”的父親，也隻能順着他，通過假扮成一個啞巴的陌生人護工去接近、照顧他。瀕臨崩潰的父子關系，在失去視覺與失去聲音的錯位之下，完成了重新和解。
此外，片中還有好幾場戲，周青元嘗試以大量的虛焦鏡頭和藍色調為主導，呈現出的是肖爾東在失明之後的視聽感受。它們不僅讓觀衆直接代入他的感官體驗“盲視覺”，同時也将他的精神狀态通過視聽“外化”了出來。相比一些主流的商業制作，這些鏡頭的構圖和打光更加彰顯演員的情緒，尤以肖爾東離開醫院後在街上沖撞、大雨之夜在燈光下跑步兩場戲印象深刻。
...在影片的前半段中，我其實特别能代入、理解肖大明的視角，畢竟這是一個标準的“可憐天下父母心”式的人物。從在兒子幼年時知道其病情的那一天開始，他就非常實際地為其規劃了人生的道路，逼着他閉眼彈琴、走盲道，提前适應失明的生活。這樣一直為“成為盲人”做足準備，當未來的命運終究降臨的時刻，也不會感到驚慌。
但在肖爾東真的失明之後，他卻以複雜的心情責備父親——你為什麼要從小就操控我的人生？“這麼多年我還不夠聽話嗎？在你眼裡，我早就瞎了。”
處理家庭親情關系的影片，大多不會呈現出這樣複雜的面向，那就是在父親眼中的兒子和兒子眼中的父親，雙重對視之間的錯位與矛盾。
在父親的眼中，提前給兒子未雨綢缪是最為重要的。就算将來發生不測，人生也能接着往下過，即使活得不開心，卻不至于活不下去。這是他對兒子的最高要求，卻是兒子心目中生活與夢想的最低線。
影片的後半段，無論是劇本還是王硯輝的表演，都打破又重塑了前半段他的父親形象。通過換位練習馬拉松，肖大明得以從兒子的視角，再次審視生活與夢想的對于人活于世的意義所在。
直到正式比賽時，肖大明将手上的栓繩甩開，放下一切顧慮，讓兒子沖向前方“跑赢你自己”，編劇和導演真正想要表達的關鍵才得以湧現——父母能陪孩子一段路，卻不可能陪完人生的全程。至于未來，隻能選擇放手讓他去走，即使他失明、身患疾病，也要過自己想過的生活，才不枉此生。
...整體而言，周青元這樣一位馬來西亞導演，第一次在内地拍片，卻能把握住我們的社會語境，交出如此嚴絲合縫、情真意切的答卷，确實蠻不容易的。在創作中，他沒有丢掉那些曾經的優勢，仍舊堅持了自己的風格和細膩的親情表達。
當然，這也有一脈相承的緣故。他的前作《天天好天》、《一路有你》，也都是聚焦馬來西亞華人家庭的“中國式親情關系”。《了不起的老爸》延續了這一點，而不同在于，它成長在了國内的土壤裡。
