《慶州》《春夢》映後交流：“影片中某個地方為什麼這麼運鏡這麼拍，我也說不太清楚，隻是我在這個空間的感受，我如何感受這個空間，我就如何拍。”聽導演一席話勝過看十篇影評，也讓我第一次學習到獨立導演對于其電影是怎樣的個人化。不要過度揣度某個細節，有時真的是不知緣由的個人想法而已。

《福岡》映後交流：“時間沒有意義，隻有時間形成記憶時才有意義。”這恰巧點醒了我，電影中混沌交錯的時間線帶給我的奇妙感受。

我很喜歡《膠片時代愛情》，映後還沒交流導演首先發話說“感謝你們堅強的毅力看完了這部可能讓你們失望的電影”，我内心大喊“一點都沒失望，太有趣的電影了！”第一回黑白轉有色的瞬間，第二回聲畫分離的新鮮感，第三回在大熒幕上短短出現的《殺人回憶》《薄荷糖》，第四回結尾無形的吉他演奏。《膠片》是所有作品中最私人的一部，它把導演的“怪”展示得一覽無餘。但這在我看來，是有趣，電影是有趣的電影，人是有趣的人。“我在那個空間裡的感受，就是我拍出的東西。”

最後，張導說：“導演和觀衆不需要太相互在乎，不用故意讨好迎合也不用故意疏遠，一部電影是什麼樣就是什麼樣，總有人喜歡有人不喜歡，就像深巷裡的鹵煮店，那個味道有人喜歡，十幾年都是回頭客，有的人不喜歡，聞味道都繞着走，鹵煮店開了幾十年，還是那個鹵煮店。”深以為然，敬佩。

（感覺張律導演是個可愛的人，說話很慢很慢，兩場放映間隙一個人去光谷遛彎，交流結束後坐在大廳的小桌旁喝飲料）

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