要说今天再看《贼赃》最大看点，不是《天蚕变》的徐少强，不是英俊小生姜大伟，而是导演曾志伟。1980年上映的《贼赃》和《踢馆》从时间上看都早于1982年的《最佳搭档》，不知为何提起曾志伟的导演处女作都指的是《最佳搭档》，莫非是某个知名影评人不知道《贼赃》，于是乎张口就来胡说八道以至于以讹传讹成真了？曾志伟早年龙虎武师洪家班成员之一，拍武打动作片经验丰富。上世纪七十年末成龙在香港影坛刮起了功夫喜剧飓风，香港影坛一大特点就是把握商机紧跟潮流善于拍跟风片，模仿成龙功夫喜剧跟风片甚嚣尘上。电影公司纷纷寻找下一个成龙，龙虎武师出身常在大银幕出演丑角，曾志伟无疑是不二人选了。本片是罗维的丰年影业首度拍摄功夫喜剧题材，之所以能拍完全是因为罗维和成龙的恩怨。谈及此片不得不先回顾下罗维和成龙的故事了。

本片导演曾志伟和成龙经历何其相似，曾志伟作为成龙替身为罗维跟风功夫喜剧片，成龙作为李小龙替身被罗维力捧。事实证明，李小龙独一无二，成龙同样如此，所以模仿李小龙的成龙和模仿成龙的曾志伟都难获成功。只不过相比罗维力捧成龙的赔本买卖，曾志伟1980年连拍的功夫喜剧《贼赃》和《踢馆》在票房上小赚一笔。成龙和罗维的故事影迷耳熟能详，罗维砸钱力捧不红，1978年吴思远借用成龙拍了部《蛇形刁手》一炮而红，开创了功夫喜剧类型电影。正常商业逻辑1979年成龙回归后，罗维应该趁着东风乘势出击，但是捧红李小龙的罗维太过自负，在成功的票房面前依然不看好功夫喜剧。当年成龙主演的《一招半式闯江湖》走向了功夫喜剧的喜剧极端，虽然导演是陈志华，可考虑到他和成龙的亲密关系，很难说清《一招半式闯江湖》是不是成龙主导夹藏私货反抗罗维的表达。罗维看后大怒直接雪藏该片。香港电影紧追潮流，功夫喜剧大潮势不可挡，即便是罗维也要低下固执的王冠顺从时代潮流。再造一个成龙出来，曾志伟无疑各方面都符合条件，导演处女作《贼赃》应运而生。成龙替身拍的两部作品都挣钱了，本尊的电影可想而知是会大赚一笔了！1979年成龙自编自导自演的《笑拳怪招》票房斩获544万位列香港电影票房年度第二，仅次于《007之太空城》的786万票房。后面成龙离开罗维的江湖恩怨这里就无需累述了，而那部被雪藏的《一招半式闯江湖》在成龙离开后的1980年才被罗维拿出来跟风上映，而当年的票房冠军是成龙转投嘉禾拍摄的《师弟出马》。

本片是跟风之作仅有功夫喜剧的形而无神，情节上放不开喜剧动作上不得要领，看得出来曾志伟作为新人导演受到公司监督制约内核还是拍传统的功夫片。曾志伟扬名立万还要等两年后执导《最佳搭档》拿下票房冠军。电影开场是名副其实的功夫喜剧，姜大伟抓贼徐少强抢宝，俩人即是对手又是目标一致的同伙，三人打斗戏一派喜剧表演，精彩之处逗人发笑。剧情分量平分秋色的两位男主角亦敌亦友的人物设计，很难说清是谁首创，论上映时间较早及较高知名度的当属许冠文的《半斤八两》。除了许氏三兄弟的电影外，在洪金宝、成龙、元彪三兄弟主演的电影常见此类角色设计，这个人物设计可谓是为动作喜剧量身定做。本片如果是功夫喜剧一定要聚焦于两位主角的相遇，相斗，相知。本片把两人相遇省略看的观众莫名其妙，有种没开头的错觉。功夫喜剧的高潮部分两人的相斗又是蜻蜓点水可谓失败。

电影在名副其实的功夫喜剧开场后，按照洪家班一贯剧情模式要重点介绍第一男主角姜大伟了。可我定睛一瞧编剧是黄鹰，这可不得了啊！接下来必定是黄鹰标志性的恐怖悬疑武侠剧情了。说起黄鹰，现在得影迷那是两眼漆黑十分陌生。这位黄鹰担得起一声武侠小说大师了，为古龙代笔写完恐怖武侠小说开山之作《血鹦鹉》。武侠影迷耳熟能详的《天蚕变》黄鹰是编剧之一、僵尸灵幻片先驱电影《鬼打鬼》是黄鹰和洪金宝共同编剧。一位擅长写恐怖悬疑惊悚武侠的编剧为一部跟风功夫喜剧电影写剧本，简直是乱弹琴。对于编剧黄鹰和导演曾志伟来说，这样的奇怪组合没得选，因为本片也是黄鹰为电影首度写剧本。

本片深深地打上黄鹰烙印，开场后急转直下一步跳进黄鹰的惊悚悬疑武侠世界-神秘恐怖的蜘蛛死亡帖。电影至此显然驶离了功夫喜剧片路线，后面是四位与蜘蛛有关的人出场并齐聚一堂十几分钟无聊乏味的剧情。高玉胜出场的武打戏不仅是把影片节奏放缓这一大弊病，更糟糕的是画蛇添足主角配角戏份不分轻重。剧情上无疑是姜大伟和徐少强旗鼓相当的双主角，可从戏份上看姜大伟从一而终是当仁不让的主角，徐少强沦为配角。前面我说过了双主角斗智斗勇是最佳展现功夫喜剧的舞台，高玉胜作为配角出场处理一带而过表现出杀手功夫足以，不拖沓快速推进到徐少强假扮杨威的精彩情节。这一段的多余武打戏无疑是编剧黄鹰的构思，高玉胜出场如果不抓紧机会一展身手，到结局真相大白时便会感觉不到大反派的武功高强。

蜘蛛死亡帖和五位相关人，谁会是蜘蛛，五个人的惨死，这都是黄鹰的恐怖惊悚武侠风格。功夫喜剧见缝插针的重头戏是假扮杨威，可惜的是重头戏被处理为了走过场，姜大伟和徐少强也没有武打或喜剧的对手戏。两种风格根本不搭配彼此掣肘，如果是洪家班功夫喜剧路数这段两位男主角动嘴或动手蛮值得期待，可惜的是二位打了个照面又回到了黄鹰的武侠世界。萧观音被杀这段戏拍的不伦不类。按剧情是神秘恐怖的蜘蛛显身萧观音离奇被害，突出一个恐怖惊悚再夹杂点暴力香艳镜头烘托气氛。可实际上拍出来的是姜大伟在妓院耍笑，徐少强冒出来二人斗嘴，两人是君子动嘴不动手，既没有营造出恐怖惊悚效果更没有功夫喜剧表演。硬要说的话，这段失败的对手戏像是洪金宝《五福星》系列常见的桥段拌嘴恶作剧把任务搞砸的雏形。

沈春山和江飞霞遇险是同步进行却分主次。沈春山被抓处理的流畅一气呵成，江飞霞遇险是重头戏。一女牵引三个好汉互动可谓是精彩连连。姜大伟在破庙的嘴皮子功夫表演和高玉胜的打斗戏，比起洪金宝、成龙的功夫喜剧差了一大截。比高玉胜出场传统的功夫桥段有了进步多了幽默诙谐，起码观众能饶有兴趣的看进去了。虽说有多提高，依然无法掩盖影片致命缺点到底谁才是主角！从剧情上及演员上看，应该是极具票房号召力的姜大伟和《天蚕变》一夜走红的徐少强双雄从头打到尾，可为什么却成了反派高玉胜从头打到尾了？男配角徐少强的武打戏份反而寥寥一开场一结尾。本段如果是双雄对决看点十足，结果却是姜大伟和高玉胜从树林打到山下荒芜的大漠，足足打够了七分钟时长才收手，看得我匪夷所思。难道说是曾志伟设计用高玉胜的传统功夫衬托出姜大伟的功夫喜剧表演吗？或是掌握不了双雄全是功夫喜剧表演的火候吗？可参考开头的三人功夫喜剧表演，无疑是曾志伟的手笔，按常理驾驭双雄对决是绰绰有余。其中奥妙怕是只有当事人知道，我看问题还是出在了剧本上。因为徐少强那边也没闲着，在和江飞霞的谈情中借机讲出蜘蛛大案和自己的身世。一部功夫片都过半了，再不说清事件起因剧情就会衔接不上，尤其是徐少强为何执着于蜘蛛，必须要对这个人物一次性完整的介绍下了，人物总是不明不白的和高玉胜重叠了。电影剧情大体交代完毕，谁是蜘蛛，徐少强是黑是白，观众都看得明白了。既然徐少强撕下来神秘的面纱是名正言顺的大侠，接下来就要从姜大伟单打独斗变为双雄合力大战蜘蛛了。

俩人用狗追踪还带有风月片低俗的影子，与风头正劲的许氏三兄弟的喜剧段子差距尤为明显。总体而言电影后半部明显比前半部诙谐有趣，重中之重是观众期盼的双剑合璧。由于剧情集中在前半部分，后面曾志伟摆脱了剧本制约，放开手脚施展才华。俩人歪打正着撞破了阴谋笑料十足，美中不足的是监狱中打斗还是偏向于传统的功夫戏，比起开头的功夫喜剧差的不是一星半点。两者一对比就看出功夫喜剧动作花哨俏皮极具观赏性吸引力。姜大伟和徐少强抢救这段戏是本片最大亮点，被曾志伟玩出花了。两人夸张搞怪的救人方法，当代人观众对此十分熟悉了，这不就是无厘头表演吗!沈春山垂死之际每每说到关键部分差一口气上不来，俩人重拳出击救治，沈春山再继续讲下去。无厘头表演不生硬与剧情融为一体自然顺畅。真相大白，高玉胜摇身一变为了大反派。问题是前面高玉胜与姜大伟单打独斗五五开，现在姜大伟和徐少强联手，高玉胜缺少大反派的压迫力神秘色彩。所以我实在搞不懂，为什么要设计前面高玉胜和姜大伟的打戏呢？纯属多此一举画蛇添足。如果偏要这么设计那不如把徐少强改为幕后真凶为父报仇，更加有震撼力冲击力。片尾决战高玉胜、江飞霞与姜大伟、徐少强的打戏是一场灾难。表面上打得热闹非凡，一会儿换人捉对厮杀，一会儿又拿上武器表演，可一招一式还是一板一眼的传统功夫动作，拍的是毫无新意观众看的是毫无乐趣，巴不得早点结束算了。前面姜大伟和高玉胜一对一稍处下风，现在二打一还占不到便宜，就是剧情硬伤很难说服观众。最终姜大伟被徐少强误伤换取了胜利，影片以无厘头表演收场。

影片是罗维启用新人导演新人电影编剧的一次功夫喜剧试水之作。票房据说是小赚一笔，这才有了解禁成龙的泄愤之作《一招半式闯江湖》。这个缘由在成龙和罗维的恩怨中常被提及。影片的票房成功在我看来是与功夫喜剧的关系不大，主要是创作阵容星光璀璨。导演是新人导演不假，但曾志伟在影视行业跟过刘家良、洪金宝作龙虎武师，香港、台湾两地摸爬滚打六年，可谓是经验丰富的电影人。编剧黄鹰同样如此，首次执笔电影剧本，却是武侠小说大师。演员阵容极具票房号召力，上世纪七八十年代的当红小生姜大伟和前一年凭借电视剧《天蚕变》走红香江的徐少强，强强联合大有噱头极具看点，毫不夸张的说影片只要没拍砸了，票房根本不用愁。影片没有票房大卖出乎意料。我认为影片票房不尽如人意主因是导演曾志伟和编剧黄鹰理念冲突，罗维公司倾向于黄鹰的传统功夫片压制了曾志伟喜剧创作。影片中后部分有一种功夫喜剧和传统功夫片的撕裂，功夫喜剧为剧情牺牲表演机会屈指可数。曾志伟拍的憋屈，两年后去了新艺城执导动作喜剧《最佳拍档》拿下年度票房冠军扬眉吐气。黄鹰同年和洪金宝共同执笔写出了《鬼打鬼》，由此开创了香港影坛灵幻僵尸风潮。最后多聊几句，很多人认为黄鹰是灵幻僵尸片的首功之臣，可主流观点是洪金宝及洪家班开创的。《鬼打鬼》我看过，从风格上看毋庸置疑是洪金宝的功夫喜剧片，外皮披上了黄鹰的鬼神。不客气的说，黄鹰仅为此片写了鬼神内容，大部分剧情是洪金宝的创作成果，黄鹰辅助了洪金宝，从编剧排名也能看出，洪金宝在前黄鹰在后。至于1985年的《僵尸先生》导演刘观伟是洪金宝御用摄像，主演林正英根正苗红的洪家班成员。《僵尸先生》大获成功中除了鬼神，最为重要的是喜剧。师徒之间，师徒与僵尸斗法都是喜剧，即便是捉鬼灭鬼同样是洪家班的功夫喜剧。共同编剧夺命剪刀脚黄炳耀香港著名的喜剧编剧，所以说如果没有黄炳耀及洪家班成员主导参与为影片奠定喜剧风格，单从《贼赃》来看《僵尸先生》要是完全按照黄鹰的思路拍，怕是注定会铩羽而归也就不会有灵幻僵尸风潮了。

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