這版與以往最大的不同就是事件背景不同了，該版本将時間背景放置在了現代，整個舞台設計和燈光也極為現代化。為了凸顯出女主人公（代表現如今的年輕人）的空虛與頹廢，将舞台分為兩部分，女主人公在舞台的後半部分蹦迪、喝酒，包括和男仆人做愛，這半部分承載着她的堕落。而2002年人藝版以及最開始的原版時間背景都是19世紀，舞台的布景都極為正規。兩個版本不同的時代背景，使各自都有着更加鮮明的時代特征，比如說人藝版的《聖經》，創新版本女主吸毒的情節加深了她的堕落和戲中手機的使用。
同時，創新版本中的男仆人還由黑人演員飾演，這在戲劇主要想要表達的階級矛盾之外，又增添了關于黑人和白人的種族的矛盾。斯特林堡的《朱麗小姐》描述了一個大小姐在仲夏夜之夜的晚上，在酒精的驅動下與男仆人産生關系，遭到男仆人侮辱，最後自殺的故事。在人藝版的演繹中，演員加強了大小姐的柔弱與糾纏，相應地，也加強了男仆人的侮辱性質和傷害。兩人的身份對換也更為明顯。這對于以為可以逃離苦海，尋求真實生活的小姐來說是毀滅性的打擊，最後也直接造成了她的自殺。
而相比較而言，我覺得創新版本的侮辱性質就較弱，兩人的身份地位也一直處于一個較為平等的位置，外國演員飾演的朱麗小姐也比傅瑤要更為強硬。甚至在劇中極具毀滅性的片段——殺死朱麗小姐的寵物，男仆人都失去了自己的主動權，而是由朱麗小姐自己動手将生命放進破壁機進行攪碎。這個橋段的改編也突出加強了朱麗小姐的堕落。
朱麗小姐與女仆的感情也是很值得讨論的一個對比之處。原著中，女仆是男仆的女朋友，她對這一份愛情除了陶醉和真誠之外，還帶着些許的驕傲與自豪。驕傲自豪于自己在愛情這件事情上終于可以比小姐扳回一城，在後續她發現自己被背叛之後，我想除了悲傷和憤怒之外，還有着自己微不可見的自尊的崩塌。而創新版本中的兩人感情明顯要更為深層和複雜。女仆與朱麗小姐從小一起長大，甚至她出門也是為了給心情不好的朱麗小姐禱告，而在發現自己被男朋友和好友背叛之後，她說的那段話也是自己内心最真切的獨白和感受。在主人和仆人的關系之外，她們還多了一層朋友的牽連。在故事的最後，也是女仆發現了朱麗小姐的死亡，奮力地呼喊她。
