這幾天集中搜集了信息，看了《鱿魚遊戲》美術總監蔡炅宣的采訪，采訪中分享了《鱿魚遊戲》的美術設計。《鱿魚遊戲》故事由多個七八十年代流行的遊戲組成，這确定了美術設計的主題是“童年回憶的感覺”。
主題色彩的靈感來自從七八十年代的老物件:
...和導演的第一次會議上，美術總監蔡炅宣便提出了以褪色的“薄荷色”和“粉色”為色彩主題，突出懷舊感和兒童感。
在此基礎上做出變化，設計了其中主要的場景。例如，旋轉樓梯設計的色彩思考邏輯如下圖：
...在粉色和綠色為主的設計中，黃藍兩色的選取也來自七八十年代的老物件，作為輔助共同營造了活潑童年的感覺。
劇情中，每個人從各自悲慘的生活中，孤獨地踏進駛向遊戲所在島的車上，這種明亮的色彩組合和參賽者們在現實生活的劇烈對照，也能給觀衆強烈的新鮮感。
雖然我和周圍的朋友都覺得這個樓梯很像是《紀念碑谷》，但導演的靈感其實來源于埃舍爾樓梯：
...木偶人：“韓梅梅”增加驚悚感
下圖右邊是1962年版的韓國語文課本。封面的人物叫做“哲秀與英熙”，有點類似我們課本裡面的“李雷和韓梅梅”。想象一下，“韓梅梅”突然變成了巨大的殺人機器，是不是更增加驚悚感？
...人偶的劉海是蔡炅宣照着女兒的劉海畫的，而身體的結構也參考了《木偶 Geppetto》。
床鋪的設計突出階層矛盾
導演原本的想法是所有床鋪一層鋪開。蔡炅宣的靈感來自于大型超市的貨架，以這樣的方式将456名遊戲參與者容納在相對有限的空間，而高達10米的多層上下鋪，由上至下又隐喻了階層，映照現代社會人們努力往上爬的現實。
來自底層的參賽者在遊戲中隻是“超市貨架”的商品，想要上升，就必然踩在别人身上。床鋪的設計突出了這一主題。
...面具的設計：監視者如同蝼蟻
面具的設計既需要保證視野，又要方便穿戴。而整體上“螞蟻”的樣子，也隐喻了他們也處于底層，是渺小的、可以被犧牲的。
...一位女性美術總監的職場發展
蔡炅宣的其他作品還包括：《熔爐》、《朝鮮名偵探》、《尚衣院》、《奇怪的她》、《人質》、《極限逃生》、《南漢山城》。其中《熔爐》和《南漢山城》都是和黃東赫導演合作的作品。
她在采訪中也說，十多年前黃東赫導演有意籌拍《鱿魚遊戲》的時候，兩人就一直有溝通；導演和Netflix在談合作的時候，蔡炅宣就在準備排期了。
...蔡炅宣99年進入大學，專業是舞台美術設計，也一直熱愛話劇和音樂劇。偶然一次，她和大學電影系的同學們一起合作了一部電影作品，發現自己非常喜歡電影，因此開始學習電影相關知識，畢業後就進入了電影行業。
剛剛畢業的學生自然是從普通的美術組員工幹起。那時候韓國還沒有實行52小時工作制，美術組要自己動手畫設計稿、做模型、監督現場布景，幹通宵是常有的事。蔡炅宣在這樣的崗位上堅持了七八年。
背景
2018年，根據《勞動基準法》修正案，韓國法定工作時間為每周40小時，在此基礎上，新的制度将加班和節假日工作時間限制在每周12小時之内，即每周總工作時間不得超過52小時。而此前《勞動基準法》規定的加班和節假日工作時間上限為28小時，每周最長可工作68小時。
此後，她對于獨立電影和短片産生了興趣，在電影《咫尺之間》中獨當一面擔任美術指導，在行業内逐漸積累起了人脈和口碑，直到2011（《朝鮮名偵探》）和2015年（《尚衣院》）兩次獲得韓國電影大鐘獎的最佳美術設計。
