《一人之下》自2015年連載以來，憑借高質量的内容和多元化的商業拓展，成為中國漫畫領域的頂流作品。每冊豆瓣評分均在8.0以上，陳朵篇更是高達9.5分。 每更新一話，其内容都會在豆瓣、知乎、B站等平台有着極高的話題讨論度。 然而，這樣一部成功的作品，其電影版《異人之下》卻未能延續這一輝煌。

《一人之下》能夠擁有如此之高的熱度，一方面上面提到的自身質量和商業化的拓展，還有更重要的一層是其背後擁有海量的粉絲。他的粉絲主要來自三大類，一是漫畫本身的讀者，二是動畫改編之後被圈粉的觀衆，這兩大類占據了粉絲的主要部分，還有一部分是通過短視頻、遊戲、衍生等渠道産生的粉絲。

電影版的創作團隊想要這部作品更加出圈，來吸引到更多觀衆，以獲得更高的票房。但當電影版《異人之下》上映之後，第一批的口碑發酵起來之後，他的失敗就已經注定了，原因就是上面兩段提到的分析：漫畫自身内容的高質量、占據主體的受衆是漫畫讀者和動畫觀衆，以及珠玉在前的商業化探索。

但是當原作粉絲看見這樣的電影之後，多數的心态就是“劇情亂七八糟”、“和期待值相差太大”、“如坐針氈如芒刺背”等等負面評論。這也促使他們在互聯網上進行瘋狂吐槽，就連最包容的貓眼評論差評都高達10%左右，同期且上映更早的《抓娃娃》、《默殺》差評率普遍都低于3%。

正因如此，片方想要獲得的更多路人觀衆，反而對于這部電影心存更多疑慮，以及随着各種營銷号暴露出影片其他的問題，諸如男凝視角、擦邊内容、老套劇情等也會喪失不少觀衆對于他的興趣，以緻于上映這麼多天票房也剛剛過億不久，預測票房也早已從初期預測的4億左右跌至1.3億，且一直在下降的趨勢。

上面這些基礎部分電影都沒有做到很好的覆蓋，創作團隊對于原作内容的“戲劇化改編”、人物塑造的“舍本逐末”、視聽語言的“自鳴得意”，這些都使得電影背離了這個IP的主要受衆，而進入電影院的第一批觀衆多數就是原作粉絲或者純路人，第一批的口碑也需要這些人來推動才能夠複刻去年暑假“封神自來水”的現象。

“戲劇化改編”

無論是傳統文學作品的影視化改編，還是新式漫畫小說的改編，考慮新形式的節奏是需要放在首位的，但是這部電影的改編的不合理之處就在于他的強改編，一定程度上背離了原作的設定框架。

如果全部按照原作的情節安排，在第三幕之中就沒有那些強烈的對抗沖突，所以在前兩幕中他們很大程度上拔高了四張狂這幾個角色的屬性，來營造他們在第一部中大反派的身份。

以及在第三幕中強行将他們塞入其中，為了讓他們成為反派、為了所謂的對抗沖突，全然忽視了第三幕中主角方的人物背景設定——哪都通華北區的負責人，他們是壞人，但不至于是傻子，而電影版就是把他們當沒頭腦來對待。

除開上面的主體框架上的改動，還有許多情節上的細微調整，這些都使得原作多數的粉絲群體“不理解”、路人觀衆“老套的劇情”此類的評價和看法。

創作團隊的改編并沒有獲得原作多數粉絲的肯定，也沒有獲得多數路人觀衆的稱歎，所以當多數粉絲群體吐槽的時候，也不會有太多人來反駁或是支持電影本身，那麼口碑的下滑、票房的下降也是在所難免的事情。

“舍本逐末”

創作團隊着墨太多不同角色，以緻于對于主要人物的塑造不夠立體。他們想要将每一個人物都塑造的深刻，但是更多的是浮于表面的臨摹。為了區分不同人物形象，使用了大量誇張的服裝造型，以圖用最直觀的效果來表現人物，創作團隊的出發點沒有問題，但是原作故事背景中人物外面看起來就是普通人的摸樣，在電影中很多妝造就和“殺馬特”沒有什麼大的區别。

主人公張楚岚，電影呈現出的效果也很扁平。張楚岚這個角色前期外面确實是一個屌絲形象，但是由于演員的表演痕迹過重和不自然，觀衆能夠看出來這個人他就是在表演。

而對于一些原本沒有太多戲份的角色反而增添了更多描畫，尤其是夏禾和風莎燕，一個完全塑造成了一個“情色工具人”，另一個不像是“大小姐”。以及片中大量配音的使用，使角色外形和聲音産生很大的違和感和割裂感。

“自鳴得意”

棚拍所造成的與現實世界的強割裂感。原作背景設定是在現實世界之中，盡管是漫畫二維作品，但仍舊具備很強的真實感，而電影版反而是在很多地方脫離現實場景，給觀衆“一眼假”的觀感，使用棚拍更多的是應該放在現實之中無法達到效果的地方，而不是肆無忌憚的填充到多數場景之中。

鏡頭設計的低俗、男凝視角。創作團隊無論是對于夏禾還是馮寶寶這個角色，很多鏡頭讓男性都覺得下頭，為了展現某個人有誘惑力，就是通過不斷地拍胸部、拍裆部、拍腿部，且融入許多看似很巧妙但依舊很俗的鏡頭，諸如打鬥中跳起了鋼管舞、特寫衣服被剪開漏出性感内衣，同樣的低俗鏡頭也體現在五花大綁赤裸的身體、口球堵嘴等。

很多鏡頭都是非必要出現的，這裡面的人物更像是一個單純的“工具”，創作團隊可以選擇不斷做加法，将腦海中意淫的畫面放在她的身上，全然忽視了現在這個時代、忘記了電影還有很多有思考力的女性觀衆。

自我高潮的音樂節奏。如果每個重要人物出場都帶有專屬音樂，這樣的表現形式也很正常。但這部電影中針對角色設計的音樂風格，創作團隊宣發時自豪的介紹自己的國潮專屬配樂，但最終的效果應該和多數人想象的不太相同，反而顯得有很多“土嗨”成分。

音樂也是服務于劇情發展和人物塑造的，如果音樂過度的出現，就會呈現出一種雜亂和脫節，這部電影中，他們對于音樂的使用就是肆無忌憚的，且風格相差較大，一會兒是這種風格，一會兒是另一種風格，這種割裂感很大程度上加劇了觀衆的不适感。

出戲的回憶視效

在影片的回憶部分中，創作團隊應該是在實拍的基礎之上運用AI來進行更加風格化的處理，也有可能是專門制作成這種類似AI繪畫的風格。

面對新的藝術呈現方式，總該有一些人去探索，如果沒有人去探索，它也不會得到進步。道理是如此，哪怕它不是一部面向粉絲的電影，而是當做一部普通的商業大片，它最終呈現出的水平和效果确實一般，并且覆蓋了所有的回憶場景，明明讓人很動容的情節，稍微往四周一看，很快就會出戲。

面對最終這樣的呈現效果，創作團隊也并不一定是全部認可的，但他們最終依舊選擇采用并全部覆蓋，更多的是服務于商業考量，而不是服務于故事本身。無論是在商業預算上，還是營銷宣傳時，也會有更多所謂的賣點和噱頭。

結語

改編電影本身就面對很多挑戰，是在尊重原作的基礎之上進行改編，還是對原作大刀闊斧的重新演繹，這些都是創作團隊需要面對的基礎問題，也是重中之重。

《一人之下》不同于其他改編作品，它所面臨的就是粉絲群體整體偏年輕，且在互聯網上有着較高的評論和發言權。

他們多數人願意為自己喜歡的原作或是優秀改編作品發聲和推薦，同樣的，也會對于不符合他們多數人喜歡的作品加以抵制，而這部《異人之下》就是後者。

它既沒有得到原作多數粉絲的肯定，也沒有得到更多路人觀衆的吹捧，那麼當第一批觀衆走出影院，打開手機的評分軟件，這部電影的撲街就一定注定。