看《陽光照耀青春裡》前，我以為這部是《宇宙探索編輯部》2.0，同樣是4月清明檔期，又是講從精神病院出逃的故事，感覺會是天馬行空的瘋癫風格。特别是看到蔣奇明，就會想到那日蘇的那種平靜的瘋感。但昨天首映禮看完後，才發現這其實是又一部《我不是藥神》，是真正的現實題材電影——多少人因為曾經的法律不完善，而受到不公待遇，無能為力。但又因為勇敢不放棄的人，最終維護了自己的權益。
...肖央飾演的男主何立為，和病友們走上了一條長達14年的維權之路。當病曆成為判決書，他選擇用起訴狀重寫人生。他是需要治療的病人，同時也是一次又一次等待開庭的原告。《陽光照耀青春裡》的題材，在國産電影中算得上獨特，聚焦精神病患群體與底層邊緣人，以及屬于弱者的程序正義，填補了對精神障礙者生存困境、抗争命運這塊的母題空白。
...青春裡精神病院這一封閉空間，可以被看作是社會的微觀縮影。7号病室的病友們，表面看似瘋瘋癫癫的，與外界格格不入，但他們都有自己的世界。與其說這裡是精神病院，不如說它像一個監獄，隻是裡面的人不是罪犯，而是需要被規訓的“非正常人”。正常與否的定義，全由一張病曆決定。前半部分，青春裡給人的感受是壓抑的，記得剛開始有一個鏡頭，是仰拍的青春裡的天花闆，像一個籠子。青春裡的每一個人都是被約束的，精神病人需要以治療為名接受“囚禁”，“小黑屋關禁閉”是規訓的具體表現手段，甚至管理者（洪主任）其實也是被關在這裡，藏起自己的過往，沒有戀愛的自由，沒有回歸正常社會的可能。
...然而，什麼是正常的呢？正常的标準是什麼？所有不正常的現象，在片子的後半部分都合理化了，且加以浪漫主義的色彩。病友一起過中秋節，談天說地，舉杯暢飲，就像何立為說的“活得像個人”。當銀幕上的角色以荒誕對抗世俗，以幻想消解現實時，電影本身便成為一劑溫柔的解藥。這種轉變式的處理，跳脫了傳統現實題材的苦悶悲憫感，以詩意的表達傳遞了對精神病人的人文關懷。這才是以他們的視角，把他們當作正常人。電影賦予了他們自主性，“發瘋”不再是病理标簽，更是對抗異化世界的武器。
...随着主旨的深入，《青春裡》在後半部分圍繞一個很現實的議題展開，即精神病人也需要自我維權，也可以打官司。它沒有停在傳統社會現實議題電影的悲情控訴，而是迫使觀衆重新審視社會規訓與人性之間的張力，直面結構性的壓迫。
2013年5月起，《精神衛生法》正式開始實施。在此之前，有太多像何立為這樣的例子，隻是他們無法保障自己的自身權利，被侮辱、被遺棄，甚至被非法拘禁。法律中最受關注的非自願住院制度，同時也通過嚴格限定強制收治條件，防止一個人被家人、公司強制送醫，防止這種“被精神病”的悲劇重演。當精神障礙患者能夠平等地工作、學習，當心理亞健康群體不再因“病恥感”去隐瞞症狀，整個社會便朝着更包容的方向進化。
看的時候會不自覺地想，精神障礙離我們很遠又很近。我們每天拼命生活，克制自己的欲望到底是為了什麼？咱們打工人的工牌，何嘗不是另一種病号手環？精神障礙人群數量都已經破億了，泛焦慮、泛抑郁人群也已破億，其中不少病患都未接受治療，甚至不知道自己已經得病。很多正常人為什麼會突然“發瘋”，顯而易見，繁重的生活壓力、工作壓力、學習壓力，壓得人喘不上氣，或許我們中的很多人，都有一定的可能性，會成為被公司逼瘋的何立為……
...當越來越多的“躺平”“發瘋文學”成為打工人的精神狀态時，精神病院裡的荒誕，恰恰成了外部世界的倒影。當我們學會與自己的“不正常”和解，那些被定義為病症的，可能才是生命最鮮活的脈搏。希望我們都能活得像個“人”。
