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在第91屆奧斯卡金像獎最佳影片《綠皮書》中，黑人男主角唐的形象說明他被上層白人歡迎，卻從沒真正地被平等對待過，白人男主角托尼是個不折不扣的種族歧視者，但熱愛家庭。這裡就從鋼琴家雇主唐與雇傭司機托尼的故事，體現了倆人之間一段跨越種族、階級的友誼的故事。而在這種關于美國的種族問題題材的影視作品，最近上映的《銀行家》也是頗為有賣點的，而這次新穎的橋段是将商業創業元素和種族歧視題材的融合，《銀行家》自然也是擦出了新的火花的。正因為如此，《銀行家》被視為《綠皮書》的兄弟篇，也就不足為奇了。
該影片是由喬治·諾非執導，“獵鷹”安東尼·麥凱、“神盾局長”塞缪爾·傑克遜、“X戰警-野獸”尼古拉斯·霍爾特主演，單靠這方面就已經是受衆歐冠的群體的保證了。而更有看頭的是此片是改編自美國真人真事。故事的背景設置在20世紀50年代的美國，從小勵志改變命運的黑人企業家伯納德（安東尼·麥凱 飾）和喬（塞缪爾·傑克遜 飾）在種族制度的枷鎖下，創業處處受阻。不得已他們想出奇招，雇傭白人馬特（尼古拉斯·霍爾特 飾）來扮演他們産業帝國的“老大”，伯納德和喬則扮成門房和司機，幕後操盤，經營兩家為當地黑人放貸款的銀行。就在他們的産業帝國越發壯大之時，卻面臨暴露的危險……
最後上演了一場“黑白組合”的創業成功之路。但這種成功不僅在于創業，更在于彰顯了黑人企業家伯納德以一己之力，不惜失去萬貫家财，也為種族抗争到底的高光氣節。這是值得世界觀衆樹大拇指的。
首先，從結構而言，全片共120分鐘的内容都是以四個幕劇作為展開的、這裡講述黑人企業人原始積累，再到完成團隊的組建，而第三幕就說到了生意上成功，然後就必定卷如歧視問題，那就男主角需要面對繞過問題“一場社會運動”，而第四幕我們的主角推動了美國社會在“打破種族隔離”和“消除種族歧視”問題上的進步。
而值得注意的是，在這部富有傳奇色彩的電影，故事自然是很有味道的，而就導演的拍攝藝術，也是讓觀衆過足戲瘾的。如在鏡頭的運用上是值得用心關注的。例如，當馬修曾經的同學女招待員在酒吧看到馬修時候，關于她要不要跟馬修搭讪的細膩問題上，導演就用了淺焦距，将馬修為實景，女招待在後面是虛景，并以我們看到女招待員的各種搓手，後來她雙手一合才決心跟馬修搭讪的心理過程，就用這樣巧妙鏡頭彰顯出來了，這就是導演的才華之處。
另外，場景方面，導演也結合當時50年代的社會風貌，以及人們的衣着打扮，以及當時年代特點的建築風格，而選景和角色選定都是非常認真的，個人尤為喜歡安東尼·麥凱的形象，十分酷，帽子、服裝自然也是非常時尚的。于是導演就全程以較為明亮的色彩，也從飽滿的細節着手去呈現在大銀幕上。另外沉浸式的音效不僅能還原當時時代背景的氣氛，也更能以層次分明的音效去将商戰場景中多人活現出來，也不失為視聽覺美展。
至于關于創業的問題上，導演制作組可謂是煞費苦心的。，故事男主角伯納德和喬為了将白人馬特包裝成經驗老道的商業精英，就培訓馬特學習數學和運算，讓他從一無所知的金融小白成為叱咤商場的速成銀行家。所以，在這部片子的受衆除了漫威迷，還有金融從業人員。當這樣的觀衆在看完影片後自然會驚呼影片對金融學的描述細緻而專業的。其中提到的大樓的估值方法，涉及資本率 Captilization Rate、投資回收期ROI、樓層稼動率OEE等金融概念都是實打實的幹貨，你值得學習。
故事的最後部分也是影片的高潮部分了，影片中，伯納德在法庭上慷慨、理直氣壯的陳詞：“美國獨立宣言寫明：人皆生而平等。主張建立一個和諧社會，人人都得以平等的受到法律保護。”這裡就點題了，也回應男主角創業的初衷，盡管他入獄了。而那麼影片所傳遞的希望在是什麼呢？那就是在入獄前，伯納德的妻子尤妮亞說了這麼一句中心句：“也許你現在買銀行是正确的選擇。”因為有了伯納德的反歧視，為黑人謀福祉的決心和先行者式的壯舉，自然是讓以後的美國黑人得到更多的更大的公平的利益的。
當然，此片有着影視的藝術成分，但那麼現實真實情況是怎樣呢？原來男主角的原型人物伯納德·加勒特是第一位擁有自己銀行的非裔美國人，他與合夥人喬·莫裡斯鼎盛時共擁有177棟建築，是對抗洛杉矶居住隔離制度的重要人物。這是他們三個人的成功創業曆史，自然有着勵志的成長教育意義。但從社會意義而言，他們三個人，以男主角為首，也是一種反種族歧視，為黑人發聲的先行者。
我們知道社會的進步，是需要抗戰的，如此片的男主角一樣，他用自己的僅有少的資源和影響力用螞蟻撼大樹的精神去為黑人做抗争。即使他和他們都是挫折重重，但他和他們的抗争精神和實際行動是讓觀衆所敬仰的。
...《花城裡的語行者》，思衣谷著，百花洲文藝出版社2020年3月出版 思衣谷：作家，自由撰稿人，現居廣州。
