一口氣看完玻璃之心啦，心情很複雜，畢竟是期待已久的新劇，看完自己的心好像也跟着空了。

如果你能堅持看完全集，大概率會被後半部分成員之間的羁絆，尤其是最後一集的演唱會表演感動；如果你不太介意平淡的劇情，更願意聽歌，這部劇還是值得一看。

第一集運鏡酷炫，畫面精緻，轉場節奏快，音樂好聽，男帥女美……有很多吸引人的元素。而且，第一集的視聽語言仿佛就是一場踩着音樂節拍的表演，簡直就是映像的演奏曲。

隻是中間幾集，劇情走向平淡，一度會讓人有點審美疲勞。

可音樂的力量似乎又真的太強大。從第八集後半段起，高岡和藤谷發生争執，高岡回憶初遇藤谷演奏，女主帶男主逃離，男主用歌聲表白，以及最後樂隊重組登台表演等等，在每一個用到音樂來講故事的片段，當背景音樂響起，你還是會不自覺的陷進去，同他們一起哭，一起笑。或許劇情仍舊是那些老套的橋段，台詞依舊是中二到在日常生活中都不好意思說出口的話，可正是有音樂的加持，似乎一切都變得稍微合理起來。因為隻要音樂一響，你還是會相信他們說的那些八嘎一樣的夢想，相信一生懸命，相信有人會舍棄生命般地去做音樂。

主角藤谷是天才一樣的人，正如他自己所言，他的存在會使周圍的人受傷，但又能讓人幸福。電視劇版也是圍繞這樣一個核心來建構劇集，除開開頭和結尾，基本上每一集都有一個不同的人物心結被化開。這也是群像劇的傳統套路，利于豐富人物的形象。

但不知道為什麼，我覺得這部劇對藤谷形象的表現反倒弱了一些，鏡頭下的他更像是從别人眼中看到的他。而這些他是天才，瘋狂，難以理喻，大愛等神性符号，劇裡缺少對他有血有肉一面的表現，或是表現不夠。本應該是核心人物的他，魅力反倒被某種程度封印了。當然這是一種表現方式，做得好可以給觀衆提供很多想象空間，但劇在這方面鞭長莫及，因此這些來自他人的拼圖好像少了一些力量和說服力，有點流于表面。雖然最後舞台上藤谷的獨白很有感染力，深感他無私的愛人之心，但個人覺得這個人物的魅力應該可以更凸顯的。

與之相對，蘇打那個角色就安排的蠻好，看起來對粉絲不屑一顧的他，會記得一直站在角落守護他的粉絲，并為其擋刀，童年鋼琴壓手的苦楚完整了他對哥哥的複雜情感，短短幾個有血有肉的小情節和内心活動，就讓人物鮮活起來。我還喜歡高岡和藤谷的友情，全心全力為對方考慮，真的很好磕。女主也有點可惜，人設立得不是很足，演技也略微有點青澀，感染力不強。

果然全世界都缺好劇本，不過雖然這部在劇情上比較普通，但在畫面，音樂上的表現沒的說，砂糖的用心和重視一目了然。更重要的是這部樂隊劇真正抓住了做音樂的核心，制作了很多好聽的音樂，演員們也都是親自演奏。就沖這一點加一星。

最後，還是想說，音樂的力量真是強大呀，它可以代替言語，代替理性，最後幾集我哭了好幾次，可能本人淚點較低。