此前關注很久的一位維吾爾族博主推薦了這個電影，一個講述新疆木卡姆藝術傳承的故事。她說從影片開場就一直在流淚，因而我也決定買票走進影院，但是……看完之後心情還是蠻複雜的😮‍💨


很遺憾地說，這部電影辜負了我的期待，它完全呈現出一副樣闆戲的陳舊調子，甚至還是完成度不怎麼高的那一檔，我願意多給一顆星，完全是出于，它展現了這片土地的民族性，而這正是當下，我們的文藝創作中所缺乏的寶貴内容。


一個明顯的問題，是編劇老師缺乏基本的劇作意識，既然選擇了戲劇式結構來編排故事，就要思考清楚人物的内核、錨點以及以此作為支撐的戲劇動作。可是在最後的呈現中，角色的内在邏輯是混亂的——吐爾迪大叔的核心困境是什麼？他的兒子以及開篇的婚禮場景對他的作用是什麼？人物關系也是缺乏張力的，萬桐書這個代表了觀衆的“陌生化”視角，卻更像是一個缺乏主體性的，意識形态工具符号。


主創的意圖是清晰的，他想寫兩個不同世界的人因為木卡姆藝術而成為知音的故事，這是一個頗具“當下性”的主題，是通過藝術來打破巴别塔的隔閡，從而走向“共同體”的隐喻。其中有兩個相當動人的段落，一個是吐爾迪大叔和萬桐書使用不同的民族樂器演奏同一段旋律；一個是萬桐書孩子的夭折，這都是能夠跨域民族的内容，但可惜，前面缺乏有力的鋪墊，主創也沒有發揮出這兩段應有的的戲劇力量。


說到當下性，再補充一點，在新曆史主義以及女性主義流行的今天，對于連曉梅的塑造還是如此刻闆，永遠抱着孩子，站在男性身後而缺乏能動性，這是我不能接受的。


身邊很多人，包括我的女友，在觀影過程中都流下了眼淚，這當中有相當一部分是少數民族同胞，我表示理解。因為審美一定是直覺向的，是高度依賴于個體生命體驗的情感活動，這種不假思索的直接“關照”，是不會說謊的。但是換個角度來看，是他們的個體實踐經驗，是他們同本民族地域文化的親近性，補全了影片的文本，在某種程度來說，這是影片第一結構——劇作的缺憾，而我作為一個漢族疆三代，天然的疏離感讓我能夠更加關注到這種缺憾。

還是很可惜吧，人物和曆史沒有真正在場，因而那份民族性也缺乏了一份力量，但在當下，它依然具有文化意義，社會意義，我也願意去為它講兩句話，希望未來，像《我的阿勒泰》這樣水準的作品，可以越來越多。