在幾乎所有綜藝都在用流量，做爆點的時候，舞千年願意沉下心來，邀請頂尖的舞團，頂尖的編舞和作曲，不把舞蹈當作工具或噱頭，在最大程度保留舞段的同時，想法設法把這些舞蹈以更貼近大衆的形式展示出來，這樣的節目的的确确是值得我們的鼓勵和支持的。
像這樣把舞蹈加進劇情，加入實景，可能對于一些對舞劇不了解的觀衆來說，更能夠融入其中，同時，在劇情中，她也科普了很多東西，這些也都是對于中國傳統文化的一個宣傳。像關公，俠骨劍影和越女淩風等等，這些劇情都對舞蹈有了很大的加成，但同時，我覺得也會出現一些小問題，像昭君，劇情部分過多，反而削弱了舞蹈的部分，原本舞劇中精彩的部分沒有得到充分的展現，有些喧賓奪主了。而像幻世金剛，五星出東方，感覺故事和舞蹈沒有太大的關系。另外像敦煌飛天，故事講的很動人，表達的東西也很深入，舞蹈好，音樂也好，但故事和舞蹈整體有點割裂，音樂很恢宏，但有點不太适合這個舞蹈。
而關于舞劇形式化的問題，像趙氏孤兒，因為對原劇比較了解，我覺得真實的環境反而沒有劇場版有感染力。劇場版程嬰和程妻的回憶沒有場景的切換，隻是演員在美好與幻滅之間轉換；程子被摔後沒有真實的鮮血，隻有紅色的綢子全都綻開；程嬰的獨舞沒有紅色的燈光，沒有水，隻有清冷的光打在空曠的舞台上。
舞劇有很多限制，相比影視劇來說，他沒有語言的輔助，也沒有大型場景的輔助，但這也給了觀衆巨大的想象空間。那些夢中的場景沒有在舞台上重現，但會在觀衆心中呈現；那些鮮血淋漓，那些痛徹心扉，那些沒有真實展現出來一切，都會觀衆們的想象中反而變得更加豐滿，也更加能擊中人心。
但另外一些，影視化也帶給了舞蹈原本沒有的優勢，比如點绛唇。首先，華宵一美這件事情，我一直都知道，但她的魏夫人真的驚豔到我了，溫婉大氣，再加上這個片段的攝影審美十分高級，當時給我帶來了很大震撼。舞蹈來說，點绛唇上來的剪影我可太愛了，比桃李杯的死亡打光不知道好了多少倍。在整個的過程裡，她科普了魏夫人，介紹了舞蹈的背景，制作精美，在舞蹈拍攝上也很完善，這就是一個我認為比較好的作品。
另一個，李白，舞千年首播那天，我正在現場看李白，看完舞劇我整個人的激動之情無以複加，滿懷着熱情看了第一期，孔子直接給我整無語了，令人窒息的五毛特效和亂切的鏡頭，嚴重拉低了這部舞劇的水平，這也讓我對李白充滿了擔憂。李白這部舞劇在我心裡有着很特别的地位，它不是所有舞劇裡最好的，但是我最愛的。就如同胡陽有很多作品，這些作品他都演的很好，但他最愛李白，也最像李白。對我來說，清平調，踏歌，将進酒，孤雲閑，每一個都翻來覆去看了很多遍。在劇場看的時候，好幾段雖然動作都能背下來了，歌都能跟着唱出來了，但還是被音樂和演員的感染力擊中。
舞千年裡的李白我整體是非常滿意的，私以為原本的将進酒音樂更好，動作也更好，但這次場景，鏡頭都很不錯，沒有亂切，也沒有畫蛇添足，尤其酒仙裡幕布後的那個鏡頭非常喜歡，很有意境和韻味。
以上看起來好像批評的更多，但隻是對于一個好節目有更高的期望，他其實已經做到了很多很多了。我覺得作為一個舞蹈愛好者，我看到我喜歡的東西被一個有誠意的節目帶給了更多人，我會覺得非常感謝。我一直覺得，我們需要去嘗試更多的方式讓大家來了解舞蹈，了解舞劇，隻要他認真去做，哪怕他有不足，也是開辟了一條路。