《穆赫蘭道》的導演大衛·林奇，顯然對弗洛伊德的《夢的解析》有着深入的理解與實踐。他巧妙地将整部電影構建為一場潛意識的夢境，讓現實與幻想交錯纏繞、真假難辨。
在現實中，Diane隻是一個來自加拿大的普通女孩，沒有出衆的演技，缺乏人脈，一直依附在更成功的Camilla身邊，始終處于情感和事業的弱勢。而在夢中，她卻将自己重塑為光芒四射、才華橫溢的Betty，擁有無限潛力與魅力，反而Camilla則成了失憶、柔弱、對她依賴的Rita。這種人物關系的颠倒，正是對現實挫敗的一種心理補償。
現實中，導演亞當與Camilla相戀，讓Diane備受打擊。夢中，亞當變成了情緒化、被背叛的“失敗者”，還對Betty一見鐘情，處處被架空、被操控。而那個和Camilla在舞會上親密的女演員，在夢中名字也被“轉移”成了Camilla，是被資本強行推舉的女主角，仿佛是Diane試圖将現實中那段令她痛苦的情感進行錯位處理。
夢境中還有許多熟悉面孔的“變形”：飛機上遇到的Iren、房東Coco、亞當的助手、甚至神秘的Cowboy，在現實中都有原型，但他們在夢裡被重新塑形、賦予象征意義，推動夢境邏輯的發展。這恰恰印證了弗洛伊德所說：“夢是記憶材料再加工的表現形式”，它能重新組織現實中微不足道的碎片，将被壓抑的欲望、創傷與未竟之願，轉化為一種夢境叙事。
在林奇的鏡頭下，夢不再隻是逃避現實的避風港，而是深層心理沖突的戰場，是Diane無法面對現實、也無法解脫的牢籠。
