很高興在北影節的最後一天遇見《最後一場膠片電影放映》（以下簡稱《最後》）。
在觀影之前，我對這部電影的了解可以說是一點也沒有。觀影後在豆瓣搜這部電影，居然連短評也沒有。直到我點開導演簡介，才發現：“oh，居然是《色戒》的導演——賓·納倫”。緊接着查了下他的個人經曆後，我對這部電影的理解又多了幾分。
這部電影像是導演對自己童年的緻敬。電影裡的主人公薩邁和納侖一樣，打小不愛學習，追求自由，希望成為一名優秀的電影導演。除了上下學，薩邁日常的工作就是幫父親到路過的火車邊吆喝，銷售茶水。出于對電影的狂熱，薩邁不止一次潛入電影院偷看電影，不斷在固執的父親面前表明自己想從事電影工作的願望（在《最後》的時代背景裡，拍電影是個低賤的工作，不符合婆羅門的身份）。
有人說這部電影是《天堂電影院》的翻版，但我不這麼認為。與《天堂電影院》相比，《最後》更多表現的是導演的對膠片電影的熱愛和懷念。這種熱愛，在薩邁身上淋漓盡緻地體現：甯願逃學，甯願不吃飯去看電影的真誠，看電影時眼神的清澈，看到膠片裡的幽影的笑容，火車上“捕光”的較真……我很喜歡電影裡的一句話：“光能催生故事，故事能催生電影。”歸根結底，電影就是光在講故事。在電影中，我們透過薩邁的視角，回顧了早期膠片電影的工作原理和放映流程，重回了那個數字電影還沒出現，網絡也沒有普及星的炙熱年代，也激起了我對膠片這一時代的眼淚的懷念。
與此同時，《最後》還映射了印度的風土人情和社會變化。在印度發展的道路上，英語扮演着不可或缺的角色。在當時，會說英語就意味着有文化。廣告，計算機，甚至是通知上的文字都慢慢變成了英文字母，沖擊着隻會說地方話的鄉下人。在電影裡，導演對種姓，階級的不平等是包容的。從鏡頭上，電影給予各階層的人以尊重，薩邁對拍電影的追求亦是對種姓的沖擊。我還留意到，電影裡膠片被送到工廠後，制作成了勺子（印度人用手吃飯的習慣慢慢改變），還有手镯（印度婦女的權益得到保護），意示着文明的進步和資本主義生活方式在印度自上而下的滲透。我想，這也帶着導演的主觀情緒：希望打破外界對印度這一國家的刻闆印象。
從整部電影的基調上看，它與我們想象之中的印度電影不同，而是帶有巴爾幹半島國家的清新與懷舊。也許在我們的刻闆印象中，印度就是鮮豔的服裝，髒亂差的市井和咖喱的味道，而《最後》則把我們帶到印度的南部農村（根據裡邊的草原和孟加拉虎，我推測應該是印度南部）——一個鐵路邊上的村落——景色秀麗，四起，炊煙人們生活拮據但單純淳樸。電影裡給了很多薩邁母親做飯的鏡頭，裡邊的菜色不是想象中的黑暗料理，而是色香味俱全，讓人垂涎。
此外，電影裡父親對兒子無言的愛讓我很有感觸。薩邁的父親是個傳統保守的婆羅門，靠給路過火車上的乘客兜售熱茶為生。對于薩邁想要從事電影的想法，一開始他是抵觸的，甚至一度因為兒子偷來電影而大打出手。當他後面看到兒子在廢棄樓裡裡支起簡易電影院，老婆女兒，門裡門外都在歡呼着，專注于電影的場面時，他的内心是化的。在影片中，父親這一角色盡管扮演着狠角色，但他的性格是軟弱的。在時代的變化和殘酷的現實面前，他選擇了妥協。他希望而兒子能留在身邊，卻不敢直說。到了影片最後，他做出了改變：拿出積蓄讓兒子去大城市求學。
父子的分别來得很突然，不留時間說再見。火車開走時的場面真的觸動了我的心，我也一個人從小城市到北京這個超大城市來求學，到了一些夜晚，遇到了坎坷的時候，自己一個人真的很難受，心裡想的全都是回家——那個溫暖而安全的地方，和父母見面，陪他們一起生活。
不知道以後這部電影會不會被國内商業引進，總之是一部非常值得看，有想法的電影。
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