影片的女主角“南溪”一次偶然的際遇，邂逅了一名戲劇導演，從此開啟了對自我，對人生的探尋之旅。

導演通過“戲中戲”的形式，讓那些女主無法表達的，困于其中的情感和對人生的困惑，在一次又一次的排練和演出中，得以釋放。

這部電影講述的是成長，影片中每一個角色都各自擁有一條成長線，随着劇情的推進彼此交錯影響。其中有一條支線特别有意思，即男主與老同學“染”（酒吧超短發女生）這對友情cp關于藝術哲學的探讨，讓我，一名從事攝影工作快二十年的藝術工作者産生了強烈的共鳴。

個人認為“老同學”是整部電影中最有人格魅力的一個角色，也是全片的“文眼”所在。與其他角色相比，她屬于“自我意識”極強的一個人，他不依附于任何外部的關系，相較于看上去那麼“自我”卻無比在意“外界聲音”的男主，她更注重對自己内心世界的求索。染與男主之間的對話，随着劇情逐漸推進，交鋒不斷升級，引出生活和藝術之間的關系。這實際上是本片導演對藝術的本質與意義的一種哲學式的探讨。

藝術本身是一種創造性的表達活動，通過各種形式來傳達創作者的情感和思想。當一個創作者意識到自己“演什麼都是那麼回事。”“在角色的外殼下，重複着自己。”這實際上是一件非常可怕的事情，這意味着，這名藝術工作者所做的工作并沒有那麼的“藝術”，對于染來說，相當于從根本上否定了她作為一名演員存在的意義。也就是這裡，染說出了整部電影中最讓我驚心動魄的那句話。

“我們沒有創造藝術，我們隻是逃向了藝術。”

我一直以為是攝影選擇了我，并拯救了我，把我從無聊的朝九晚五拯救了出來，從一名彙報機器中解救了出來。是攝影收留了我不甘寂寞的靈魂。

而如今，我已經從事攝影工作長達二十年之久，再次回想過去按下的每一次快門，其實拯救自己的，不是那些被拍出來的影像，而是那個二十年前勇敢辭職重選人生的自己，是那個會一次次為了拍到一張好照片，而勇敢冒險邁出每一步的自己，如同劇中的女主和染一樣。

影片中男主問：“偉大的思想和偉大的情感，哪個更給人力量？”

這也是我在不斷詢問自己的一個問題。藝術和生活哪個更重要？不論是影片還是生活，都給了我相同的答案。男主是一個把自己困在舞台、困在藝術裡的人，他讓南溪去真實地感受舞台上發生的一切，而自己卻逃避生活中最真切的情感。印證了染對他說的那句話“藝術是我們的避風港，也有可能是囚禁我們的島嶼”。

藝術高于生活嗎？誠然，藝術可以促進對自我的反思，以及對世界的理解，但生活本身，才是滋養藝術生發的土壤。

很難想象一位90後男性導演的處女作，把影片裡的每一位女性角色都拍的很好。

我很欣賞這部影片，沒有強行煽情，隻是平淡的講述、誠摯的探讨，在這部電影裡，我看到了一顆坦誠的心，真心希望導演下一部能夠更好。4.5/5，期待下一部！