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法國新浪潮是如何啟幕？🎦

《愛在》系列導演林克萊特選擇用《新浪潮》回答


這部電影聚焦了戈達爾長片首作《精疲力盡》的前世今生，以及法國新浪潮時期，如候麥，瓦爾達，特呂弗等人的創作群像，可謂影迷自己的《午夜巴黎》。

為大家帶來影評人約瑟夫·克雷恩撰文翻譯

ai部分校對若有意思不準，歡迎讨論指正。

對于導演理查德·林克萊特而言，《新浪潮》（Nouvelle Vague）是一段出乎意料卻令人愉悅的離題之旅。他在這部另類的年代片中，以虛構重述的方式回到1959年的巴黎，緻敬讓-呂克·戈達爾及其法國新浪潮名作《精疲力盡》（Breathless）的誕生。

故事聚焦于戈達爾在《精疲力盡》制作前後與拍攝期間的短暫時光。讓-呂克·戈達爾通常被視為法國新浪潮電影運動的先鋒。這場運動興起于1950年代末，因其打破傳統、推崇低門檻創作與非傳統叙事手法而聞名。《精疲力盡》是戈達爾的長片首作，影片被公認為這一電影革命中最早、也最具影響力的作品之一。

《新浪潮》在奇思妙想與反思之間搖擺，它不斷回望那部經典作品的誕生過程，以及其所面臨的挑戰。影片模糊了紀錄片與叙事電影的邊界，一方面呈現了鮮活複雜的人物形象，一方面精準而迷人地重現了《精疲力盡》的标志性場面。對于資深影迷以及林克萊特的擁而言，這部作品極具吸引力。

影片節奏明快、生機勃勃，許多鏡頭刻意強調角色處于運動狀态。這種動感正是法國新浪潮的内核，象征着鮮活的生命力與強烈的情緒沖動。盡管《新浪潮》并未完全模仿法國新浪潮的風格，但林克萊特在整部105分鐘的電影中布滿了向戈達爾緻敬的細節：字幕卡、特寫鏡頭、偶爾的畫面晃動，以及使用35毫米黑白膠片拍攝——後者直接模拟了新浪潮影片的視覺肌理。

盡管缺少直接性的場面，《新浪潮》仍是一部頗具“性感”氣質的影片。它所呈現的1959年巴黎利落、時髦，帶着一種光鮮冷酷的魅力，讓人立刻聯想到戈達爾的标志性墨鏡——在影片中，無論白天黑夜、何時何地，林克萊特都讓戈達爾始終佩戴着它。

然而，這不僅是一部向戈達爾緻敬的電影。有人注意到林克萊特對戈達爾人物處理的暧昧性：“我真的說不清，這部電影是想把戈達爾拍得很好，還是隻是以一種異想天開的方式再現他如何拍電影。”

正是這種暧昧性豐富了影片層次。林克萊特呈現戈達爾時既帶着敬意，也不避諱對其個人惡習的批判。戈達爾大膽、直率、任性、不好相處，這些特質讓與他合作變得極其艱難，也讓他成為一個更具戲劇張力的角色。

影片中最具洞察力的關系線之一，是戈達爾與制片人喬治·德·博勒加德（Georges de Beauregard）的合作。博勒加德為《精疲力盡》提供了關鍵的資金與極大的自由，但兩人的關系始終緊張。在一場戲中，戈達爾在20天緊張拍攝期中跑去玩彈球機，兩人幾乎當場爆發沖突。而在影片結尾，剛完成《精疲力盡》的戈達爾突然表達了對制片人的友誼之情，但這一瞬間的誠意究竟有多少，影片留給觀衆自己判斷。

在《新浪潮》中，戈達爾可同時是大膽、自負、自私、機智、自嘲、令人惱火卻又極具魅力。林克萊特與演員紀堯姆·馬貝克（Guillaume Marbeck）合力構建了一個層次分明、極具吸引力的戈達爾形象，馬貝克的表演幾乎可被視作其職業生涯的突破之作。

另一位亮眼的演員是佐伊·達奇（Zoey Deutch）。她曾主演林克萊特被低估的《人人都想要！》（Everybody Wants Some!!），此次在《新浪潮》中飾演願意冒險出演《精疲力盡》的美國影星珍·茜寶（Jean Seberg）。達奇天然具備出演戈達爾電影所需的靈氣、美感與情緒張力。在林克萊特原創的一場戲中，她在與戈達爾初次會面後伴着爵士樂在噴泉上跳舞。她既完全具備《精疲力盡》時期茜寶的光芒，也成熟地呈現了與戈達爾合作過程中可能出現的挫折與驚喜。

也有人特别注意到達奇口音的微妙之處：“很有趣的是，你能聽得出她是一個後天學會法語的人，而不是母語者。這非常符合林克萊特那種一絲不苟的風格。”

林克萊特依然是美國電影界最具創造力與活力的大師之一。《新浪潮》以博學的方式反思了電影語言與形式的演變，對當下的電影工業而言，這尤其具有現實意義——一個正在萎縮卻又變得越來越空洞的行業，正迫切需要這樣的反思。

在觀看本片之前先看《精疲力盡》當然會提升體驗，但也并非必要。無論如何，這部獨特的電影都會激起觀衆去補看法國新浪潮作品的沖動。當影片在正式上映時，電影愛好者大概都會帶着幾分“精疲力盡”地趕往附近的影院。